TREFFEN SIE DEN KÜNSTLER: Catarina Ferreira

Catarina Ferreira ist ein Autodidakt in der Malerei, mit einem Abschluss in Tourismus. Normalerweise sagt er, dass er weiß, dass er ein Künstler ist, seit er es geschafft hat, zum ersten Mal einen Buntstift zu halten. Seit der Pandemie hat er die Unternehmenswelt hinter sich gelassen und seine Kunst weiterentwickelt, indem er lebendige Werke voller Licht und Freude geschaffen hat. Es hat etwas Magisches, die Schönheit von Blumen und Pflanzen zu sehen und sie in wunderschöne abstrakte Gemälde verwandeln zu können. auf Leinwand malenund Papier, wobei letzteres seine am meisten gesammelte Art von Arbeiten ist. Ihre Arbeit entsteht intuitiv, indem Sie Ihren Körper und Ihre Emotionen Ihre Bewegung leiten lassen. Der kreative Prozess ist ihre Therapie, der Ort, an dem sie sich selbst am meisten fühlt, während sie nach dem Leben und der Positivität sucht, die diese unsere Welt bietet. Verwenden Sie Acrylfarben, Pastelle, Kohle, Öl, Graphit, Buntstifte und sogar Elemente aus Ihrem Garten. Ihre Tage verbringt sie zu Hause mit Malen in ihrem Atelier, inspiriert von der Einfachheit des Alltags und der Natur. Seine Bilder sind Erweiterungen seines Gartens. Sie lebt derzeit mit ihrem Mann und ihren Hunden in Cascais und verbringt ihre Zeit damit, zwischen Cascais und Alentejo zu reisen, wo ihre Familie ursprünglich herkommt und wo sie sich zu Hause fühlt.

Normalerweise sagt er, dass er weiß, dass er ein Künstler ist, seit er es geschafft hat, zum ersten Mal einen Buntstift zu halten. Wie begann diese Leidenschaft für die Welt der Malerei?

Die Leidenschaft begann für die Kunstwelt und die Malerei kam später hinzu. Ich habe es immer geliebt zu zeichnen und zu malen, ich erinnere mich, dass ich mich über eine neue Schachtel Buntstifte gefreut habe! Ich habe viele Zeichnungen gemalt, die meine Mutter für mich gedruckt hat, aber natürlich immer außerhalb der Linien! Die Malerei kam erst später mit meinem Vater, der schon immer ein großes künstlerisches Talent hatte. Während meiner Kindheit fing er an Malunterricht zu nehmen und ich war total begeistert von seinen Bildern. Es war eine Qual für mich, warten zu müssen, bis das Öl getrocknet war, damit er sie von der Schule nach Hause bringen konnte … Aber als sie ankamen, war es eine Freude! Ich habe angefangen, seine Pinsel und Farben zu stehlen, und so habe ich alles gelernt, was ich weiß.

Ich weiß, dass Sie vorher eine Ausbildung im Bereich Tourismus absolviert haben, als Einstieg in Ihre Arbeit möchten Sie mitteilen, wie Ihr Wechsel in den Bereich der bildenden Kunst zustande kam?

Ich war schon immer ein sehr kreativer Mensch, aber Kunst war nie mehr als ein Hobby. Ich habe meinen Abschluss in Tourismus gemacht, ich habe angefangen zu arbeiten und die Kunst war vergessen. Niemand sagt uns, dass, obwohl wir den Bereich, den wir wählen, wirklich mögen, es uns oft unsere Freizeit, Energie und Motivation nimmt, alles zu tun, was wir mögen. Es ist sehr wichtig, eine gesunde Balance zu finden…
Im März 2020 wurde mir aufgrund der Pandemie ein Job gekündigt, den ich wirklich mochte, und ich fühlte mich niedergeschlagen. Ich habe eine nicht so gute Zeit durchgemacht und mir wurde klar, dass ich seit Beginn des Studiums nie wieder einen Pinsel in die Hand genommen hatte. Aber es war die Kunst, die mich dazu brachte, mein Leben wieder farbig zu gestalten. Ich habe es als Therapie genutzt und nach und nach habe ich meine Bilder online geteilt. Es war in einem Augenblick, als ich anfing, meine Werke zu verkaufen, und so beschloss ich, den Lauf meines Lebens zu ändern.

Die Malerei ist ein Feld mit unzähligen Möglichkeiten. Wie ist Ihr kreativer Prozess? Wie können Sie Ihren täglichen Prozess beschreiben?

Mein kreativer Prozess ist ziemlich einfach. Es geht um Ruhe, Natur und die einfachen alltäglichen Momente, die mich so inspirieren.
Es hat etwas Magisches, die Schönheit von Blumen und Grün zu nehmen und sie in wunderschöne abstrakte Gemälde zu verwandeln. So habe ich Freiheit und Kreativität wiederentdeckt und das hilft mir, jeden Tag positiv zu sein, weil ich mir gezeigt habe, dass wir mit Leidenschaft und Entschlossenheit unsere Träume immer verwirklichen können. Ich bin Autodidakt und male intuitiv, wobei ich mich von meinem Körper und meinen Emotionen leiten lasse. Ich bin immer wieder überrascht von all den Farben, die ich auf Leinwände auftrage! Der kreative Prozess ist meine Therapie – der Ort, an dem ich am meisten ich selbst bin, während ich nach einem langsamen, inspirierten Leben und all dem Licht suche, das die Welt zu bieten hat.

Ihre Gemälde, die Erweiterungen Ihres Gartens sind, haben eine starke visuelle und abstrakte Komponente. Wie wirkt Ihre Arbeit Ihrer Meinung nach auf den Betrachter und welche Wirkung erhoffen Sie sich davon auf die Welt?

Ich habe das Gefühl, dass ich beim Malen dieses Gleichgewicht gefunden habe, das ich zuvor erwähnt habe. Meine Tage bestehen nicht mehr nur darin, zur Arbeit zu gehen und nach Hause zu kommen, nur um sie danach endlos zu wiederholen. Das Malen erlaubt mir, ein langsameres und bewussteres Leben zu führen. Ich weiß, was ich will und wohin ich gehe. Ich möchte, dass meine Bilder ein Gefühl von Ruhe, Magie und Einfachheit vermitteln. Ich möchte, dass sie für diejenigen, die sie sammeln, ein Hauch frischer Luft sind und dass sie, wenn sie sie betrachten, Gelassenheit verspüren. Mögen sie Lichtpunkte, Liebe und Freude sein. Durch das Malen habe ich jetzt Zeit, all die kleinen Dinge im Leben zu genießen, und ich hoffe, dass meine Bilder diese kleine Sache im Leben von jemandem sind.

In deinem „Atelier“ arbeitest du an mehreren Projekten gleichzeitig: Wie viele Arbeiten hast du derzeit „in Arbeit“? Gibt es welche, die Sie vor besondere Herausforderungen stellen, die Sie teilen möchten?

Da ich intuitiv male, sind meine Werke immer wieder eine Überraschung. Im Allgemeinen behalte ich die Farbpalette bei, breite aber riesige Leinwände und Blätter im Studio aus. Dann male ich langsam, ein Pinselstrich hier, ein Pinselstrich da… Ich arbeite immer an vielen Arbeiten gleichzeitig. Im Moment bin ich zwischen den Kollektionen und baue die Frühjahrskollektion für das nächste Jahr auf, und sie alle fordern mich heraus. Wäre es nicht lustig, wenn es immer einfach wäre!

Welche Künstler haben Sie inspiriert?

Ich bin sehr inspiriert von den Klassikern Van Gogh, Gustav Klimt und Monet. Aber meine größte Inspiration ist die Animation von Studio Ghibli mit ihren unglaublichen Landschaften und atemberaubenden Umgebungen, die mir ein Gefühl von Komfort, Magie und Nostalgie vermitteln. Ich muss auch die portugiesische Künstlerin Claudia Trongmo erwähnen, die einen Lebensstil lebt, den ich liebe und anstrebe, und unglaubliche Gemälde in einer unglaublichen Landschaft schafft.

Zum Schluss, mit welchem Künstler träumen Sie davon, eines Tages zusammenzuarbeiten?

Ich kann keinen Künstler nennen, weil es viele gibt, die mich inspirieren. Aber ich habe sehr gerne mit portugiesischen Künstlern zusammengearbeitet, um unsere Kunst auf der ganzen Welt bekannt zu machen und Kunst für jedermann einfacher und zugänglicher zu machen.