P55 ist ein spezieller MarktplatzKunst die ihren Lieferanten einen kostenlosen Service bietet, um ihre Werke zu verkaufen, ohne das Haus zu verlassen. Die Mission der Plattform ist es, den Zugang zu Kunst zu revolutionieren und sie über den Online-Shop und wöchentliche Auktionen für jedermann zugänglich zu machen.Von klassischer bis zeitgenössischer Kunst, mit rund 500 Autoren, hebt sich diese Plattform aus einem Grund von den anderen ab: Alle Stücke stammen von Profis, seien es Künstler oder Galeristen. Wie macht diese Online-Plattform den Kunstmarkt im digitalen Zeitalter zugänglicher?


Die 20 einflussreichsten Künstlerinnen der Kunstgeschichte
Mit Beginn der Frauenbewegung in den 1960er Jahren erhielten immer mehr Künstlerinnen die verdiente Anerkennung. Heute wird die Kunstgeschichte neu untersucht und Künstler, die auf der Strecke geblieben sind, werden nun einbezogen und für ihre Beiträge zur Evolution der Kunst belohnt.
Wir haben eine Liste der unserer Meinung nach wichtigsten Künstlerinnen der Vergangenheit und Gegenwart zusammengestellt.
Wir haben eine Liste der unserer Meinung nach wichtigsten Künstlerinnen der Vergangenheit und Gegenwart zusammengestellt.


Was war die Brutalismus-Bewegung? Wie kam es dazu?
Die brutalistische Bewegung, die Mitte des 20. Jahrhunderts entstand, erweist sich als einzigartiger architektonischer Ausdruck, der ästhetische Konventionen in Frage stellt und einen rohen und funktionalen Designansatz vorschlägt. Erfahren Sie hier mehr.


5 ikonische Kunstwerke des Künstlers Vhils
Vhils wuchs in Seixal auf, einem industrialisierten Vorort auf der anderen Seite des Flusses von Lissabon, der Hauptstadt Portugals, und wurde tiefgreifend von den Veränderungen beeinflusst, die durch die intensive Stadtentwicklung des Landes in den 1980er und 1990er Jahren verursacht wurden.Alexandre Farto war besonders inspiriert von der Art und Weise, wie Stadtmauern die sozialen und historischen Veränderungen, die um sie herum stattfinden, aufnehmen. Entdecken Sie fünf ikonische Kunstwerke aus Vhils.
Ein Künstler zu sein ist ein Vollzeitjob, daher ist es wichtig, den Wert Ihrer Arbeit zu entdecken, um sich selbst zu erhalten und zu wachsen. Die Preisgestaltung Ihres Kunstwerks ist eine völlig andere Welt als die Herstellung. Angesichts der Tatsache, dass die Stärke des Marktes einen großen Teil des Wertes der Stücke bestimmt, wie bestimmen Sie ihren Preis? Was macht ein Stück erfolgreicher für den Verkauf? Den besten Weg zu finden, um Ihre Arbeit zu bewerten, ist eine große Herausforderung für Anfänger und erfahrene Künstler. Um Ihnen zu helfen, haben wir einige nützliche Ratschläge zusammengestellt, die Sie befolgen sollten, wenn Sie den Wert Ihrer Kunstwerke festlegen.
Acrylfarbe, die aus Kunststoffbestandteilen wie Öl gewonnen wird, wurde in den 1940er Jahren für den industriellen Einsatz entwickelt, also für die Innen- und Außenverkleidung von Gebäuden. Künstler begannen, Acryl zu verwenden, um ihre technischen Fähigkeiten zu erforschen, da es aufgrund der wässrigen Form der Farbe möglich ist, mit anderen Mitteln und plastischen Techniken zu interagieren, wodurch die Möglichkeit eingeführt wurde, Werke mit Mischtechniken herzustellen.Möchten Sie Ihre ersten Schritte in der Welt des Acryls machen? In diesem Artikel haben wir einige Hinweise und Tipps gesammelt, die Ihnen helfen, sich mit den notwendigen Materialien und Tricks vertraut zu machen.
Die Welt der Online-Kurse erlebt derzeit ein enormes Wachstum. Mittlerweile gibt es zahlreiche kostenlose Kurse, die von Institutionen und Universitäten angeboten werden und Ihnen die Möglichkeit geben, zu lernen, ohne Ihr Zuhause verlassen zu müssen.Sind Sie daran interessiert, mehr über Kunst zu erfahren, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Zu diesem Motto gibt es mehrere kostenlose Kurse, daher hat P55 zehn Kurse zu unterschiedlichen Themen zusammengestellt.
Glatt und mit einem hellen Ton ist Aquarell eine Maltechnik, die in der Kunstgeschichte von der Altsteinzeit bis heute präsent ist. Im Laufe der Jahrhunderte schufen Künstler wie Tadio Gaddi, Albrecht Dürer, Van Dyck und William Turner weiche, transparente Farbflecken auf Papier, indem sie extrem gemahlene Pigmente mischten, die mit Gummi arabicum und Wasser eingearbeitet wurden. Aquarellmalerei zu lernen kann ein komplexer Prozess sein, wenn wir uns fragen, welche Materialien und Techniken wir verwenden sollten. Um in dieser Anfangsphase zu helfen, haben wir grundlegende Tipps und Techniken für diejenigen zusammengestellt, die ihre ersten Schritte in der Welt der Aquarellmalerei machen möchten.