5 Kunstwerke des portugiesischen Künstlers José de Guimarães
Wer ist es José de Guimarães?
José de Guimarães, der Künstler, der den Namen der Stadt, in der er geboren wurde, als Pseudonym annahm (sein vollständiger Name ist José Maria Fernandes Marques), wurde zu einem der bedeutendsten bildenden Künstler Portugals, dessen Karriere sich auf wirklich bewundernswerte Weise über die Grenzen hinaus ausdehnte Worte, José de Guimarães Er ist einer der wenigen portugiesischen Künstler, deren internationale Karriere wichtiger ist als seine nationale. Seine künstlerische Berufung entstand 1967, als er als Militäringenieur arbeitete. Die ersten Schritte in der Welt der Künste wurden von den künstlerischen Ausdrucksformen der afrikanischen Kultur und der Pop Art inspiriert. Weitere Einflüsse reichen vom Barockstil von Rubens bis zum Abstraktionismus von Klee und Kandinsky. Der Maler, Bildhauer, Sammler und Hobbyanthropologe schuf seinen eigenen Stil, sei es mit dem erstellten Alphabet oder mit den Werken, die die große Faszination darstellen José de Guimarães durch nicht-westliche Kulturen – darunter Angola, Mexiko und Japan – und durch die Schöpfungen des Menschen. Seit mehreren Jahrzehnten José de Guimarães hat in seinen Werken nonverbale Beziehungen gekreuzt. In jeder Figur, jedem Symbol, jeder Textur und jeder Farbe gibt es sehr einzigartige Merkmale, die eine kreative Interpretation seiner Kunst und der afrikanischen, chinesischen und mesoamerikanischen Zivilisationen ermöglichen. Entdecken Sie fünf fantastische Werke, die die Karriere von erklären José de Guimarães.
5 KUNSTWERKE
Inspiriert von den Abenteuern portugiesischer Seefahrer und dem Leben des Dichters Luís de Camões, José de Guimarães schuf 16 Lithographien. Jedes erzählt eine Geschichte oder stellt eine unverzichtbare Figur in der Geschichte Portugals dar, vom ersten König Portugals, D. Afonso Henriques, bis zur Liebesgeschichte von D. Inês.
Sandzeichnungen
Diese Serie spiegelt den Einfluss afrikanischer Kunst, vor allem der Kultur der Quiocos im Nordosten Angolas, in den Werken des portugiesischen Künstlers wider. Diese Werke erscheinen in seiner Vorstellung durch den Einfluss von während Gesprächen auf den Boden gezeichneten Zeichnungen, synthetischen Ideogrammen mentaler und symbolischer Schemata.
Hongkong
In dieser Hongkong-Serie ist der Einfluss chinesischer Ästhetik und Kalligraphie spürbar. Der Künstler selbst sagte: „Mein erster Kontakt mit Japan war auf eine rein berufliche Beziehung zurückzuführen, und fast gleichzeitig wurde ich vom Goethe-Institut in Osaka kontaktiert, um Drachen zu bauen (...) mein Interesse an der asiatischen Kultur, nämlich der japanischen.“ und Chinesisch, begann, als ich 1988 meine ersten Kontakte mit dem Osten begann. Von diesem Zeitpunkt an begann ich, Elemente und Archetypen dieser Kulturen in meine eigene Arbeit einzuführen (...) Ich begann mich für chinesische Poesie aus den Dynastien zu interessieren Tang and Song und von Hokusai (insbesondere seine erotische Kunst), mit bedeutender Bedeutung in der Hong Kong-Serie»
Nuno Faria schrieb im Katalog zur Ausstellung „Negreiros e Guaranis – José de Guimarães" über Negreiros Werke:„Ausgehend von der außergewöhnlichen Sammlung primitiver afrikanischer Kunst des Autors, sicherlich eine der relevantesten im portugiesischen Panorama, schlagen wir vor, diese Verknüpfung, diese Verbindungen, eine radikale Form der Andersartigkeit, die in der Beziehung zwischen dem Betrachter und dem Betrachter entsteht, zu reaktivieren die Werke im Dialog.“ (…) Mit dieser scheinbar einfachen Verschiebungsoperation wird eine Verbindung zwischen dem Negativen und dem Positiven, der Form und ihrer Leere hergestellt, die einen Raum für die Materialisierung der Abwesenheit durch Präsenz und umgekehrt eröffnet und so eine interne Repräsentation in der Absenz oder in der ermöglicht negativ, das Prinzip der Andersartigkeit. (…) Diese Geometrie der Begegnung bietet in einem prekären Gleichgewicht eine Metapher, einen semantischen Transport: Distanz und Nähe sind abstrakte und kulturelle Vorstellungen, die wir durch die empirische Ausübung des Kontakts mit den Dingen, die Erfahrung der Dinge, umsetzen oder dekonstruieren können Welt. Es ist diese Annäherungsbewegung, dieses Tasten, manchmal ohne Distanz, ohne die Vermittlung des Sehens, das den Modus Operandi von ausmacht José de Guimarães, seine Ethik der Intervention.“
Afrikanisches Alphabet, 1970-1974
Zwischen 1970 und 1974 fand die angolanische Zeit statt, in der eine neue Sprache erworben wurde, die von ideografischem Denken beeinflusst war, das typisch für die afrikanische Stammeskultur ist. Die African Alphabet-Reihe erscheint als „das Erlernen einer Sprache, die auf einem kosmogonischen Reichtum basiert, einer permanenten Neuerfindung des Gründungsmythos und nicht durch das Wort verdinglicht oder vermittelt wird (...)“Aus dem Erlernen der afrikanischen Kunst in ihrer primitiven, rituellen und initiatorischen Form nahm der Künstler das Vokabular, die Grundlage aller seiner Arbeiten, deren Grammatik, die durch die Artikulation wiederkehrender Fragmente in kombinatorischen Möglichkeiten funktioniert, auf die für eine mündliche Sprache typische ideografische Sprache verweist Matrixkultur, die durch direkte, objektive und metaphorische Übertragung und Austausch funktioniert. Die Ideogramme, die Verwendung des Symbols, die klare Form, die normalerweise durch die Verwendung der Silhouette ins Negative übersetzt wird, sind mehr als eine wichtige Form der Anerkennung geworden, sondern die Möglichkeit, eine dialektische und rhetorische Vision der Welt zu überwinden.“
