5 künstlerische Techniken in den Werken von José de Guimarães

“José de Guimarães erzählt die Mythen unserer westlichen Kultur als Kind. Nämlich die portugiesische Kultur, obwohl sie von ihrer epischen oder tragischen Verwendung abweicht. Geschichten, die uns vorgeschlagen werden, umgewandelt in Codes voller Humor, die uns einladen, über die Spiele der Welt nachzudenken. also denke José de Guimarães oder Ihre Bilder. Von dem, was für immer unzugänglich oder verstreut ist, bewahrt es einen Sinn für Geschichten, deren Fragmente in unserer Erinnerung bleiben.“ — Eduardo Lourenço, Philosoph
Durch die bildende Kunst,José de Guimarães schafft eine Synthese zwischen afrikanischen und europäischen Kulturen mit der Schaffung eines ideografischen „Alphabets“, inspiriert von afrikanischen Formen und Symbolen. Dies war der Ausgangspunkt für die Entwicklung eines Universums und einer Sprache, die im Laufe der Zeit immer weiter verfeinert wurden. Die Anwendung der Arbeit José de Guimarães geht von eins aus relógio bis hin zu einer riesigen Skulptur für einen Kreisverkehr, von der Brille bis zur Metrostation. Entdecken Sie hier die verschiedenen Gestaltungsmöglichkeiten José de Guimarães.

Design
Zeichnen ist eine strukturelle Bewegung in allen Arbeiten vonJosé de Guimarães. Es spiegelt eine intensive tägliche Aktivität der Transformation der Realität wider und drückt sich in mehreren Techniken aus. Von der Kalligrafie bis zu kindlichen Strichen, auf Karton oder Papier, mit unterschiedlichen Techniken und Materialien hat die Zeichnung in seinem Werk eine regenerierende Funktion.

Gravur
Entlang deiner Route,José de Guimarães geht in der Anwendung von Stichtechniken immer über das Konventionelle hinaus: „Die meisten meiner Stiche sind Stiche in Kleinstauflagen, oft sind es Proofs, ich würde fast sagen Unikate, denn meine Editionen, sind Editionen von mir, sind experimentelle Editionen. "Von Anfang an,José de Guimarães drucktechnisch war er autonom, beginnend mit der Anschaffung eines alten Bügeleisens, mit dem er seinen ersten Holzschnitt druckte, der bei GRAVURA erworbenen Rollpresse, die er immer begleitete und noch heute nutzt, und dem Aufbau eines Siebdruckateliers , als er 1977 ein Stipendium der Calouste Gulbenkian Foundation für zwei Jahre erhielt, um Fotografie und Siebdruck zu studieren. Beispiele hierfür sind die Aluminiumstiche, die er aufgrund der Knappheit herkömmlicher Materialien, Zink und Kupfer, in Angola anfertigte. Im Bewusstsein der Ungeeignetheit von Aluminium, da es sehr weich ist und daher seinen Biss im Säurebad nur schwer kontrollieren kann, bestand der Künstler darauf, es zu verwenden, anstatt es aufzugeben, und schuf mehrere Gravuren in diesem Material, im Bewusstsein des einzigartigen Ausdruckspotentials, das dies bietet Besonderheit von Aluminium. Im kreativen Prozess vonJosé de Guimarães Das Gravieren ist ein struktureller Bestandteil des Experimentierens und stellt somit eine treibende Kraft in seiner Entwicklung als Künstler dar, die ihn durch sein gesamtes Werk hindurch zu einem evolutionären Prozess führt. Er setzte auf die Variation der Druckmöglichkeiten und fertigte unorthodoxe Druckläufe an, bei denen er ausgehend von der gleichen Matrix mit verschiedenen Arten von Tinten und einer chromatischen Vielfalt experimentierte. Auf diese Weise erhielt er aus den Matrizen einzigartige Werke und eine größere Bandbreite an formalen Lösungen, im Gegensatz zur Wiederholung identischer Bilder, die in der herkömmlichen Auflage erhalten wurden. Das Gravieren wird vom Künstler als eigenständige künstlerische Ausdrucksform eingesetzt und nie nebensächlich gegenüber anderen plastischen Ausdrucksformen.

Malen
Gemälde sind, wie andere Medien auch, voller Symbologie. Er begann mitten im Krieg, mitten im Einsatz auszustellen, die Werke waren kodifiziert, da das damals die einzig mögliche Sprache war. Im Übrigen erledigte er einen Großteil dieser Arbeit noch in einer fast intuitiven Phase „Ich habe Dinge geahnt, ich habe Dinge vorausgesehen, aber ich habe immer noch nicht sehr gut verstanden“. FürJosé de Guimarães, die Farben, die er verwendet, stammen aus den Anfängen seiner Arbeit; möglicherweise aus Afrika von den äußerst farbenfrohen Volksfesten Nordportugals, wo er geboren wurde. Er erinnert sich besonders an die Prozessionen und Wallfahrten, wo es riesige Böden gab, die mit kleinen Lichtspiegeln gefüllt waren. Tatsächlich sind die Farben der Feier normalerweise leuchtende Farben. Die Prozessionen, die Fahnen, die Banner: Es gibt eine Fülle von Farben, um wichtige Dinge zu feiern. Tief unten ist ein Überschwang, ein Überfluss. In gewisser Weise helfen die Farben einer bestimmten Feier. Laut Nuno Faria: „Im Kontext der heterogenen Arbeit vonJosé de Guimarãesentsteht die Malerei als der Hauptkontinent, das Territorium, von dem alles ausgeht und wo alles ankommt. Es ist eine immense Produktion, vielfältig in Formaten und Medien, geprägt von den verschiedenen Vorstößen, die der Künstler in die entferntesten Regionen der Welt unternommen hat. Eine poröse Produktion, offen für Experimente, in der man die verschiedenen Errungenschaften, Einflüsse, Reifungsprozesse, formalen Neuerfindungen, die Verbreitung von Materialien, die Konstruktion eines Imaginären, das von Bestiarien bevölkert und durch die Abfolge verschiedener ideografischer Alphabete gekennzeichnet ist, deutlich erkennen kann.“

Skulptur
Die zweidimensionalen Skulpturen vonJosé de Guimarães es sind meist Formen, die aneinander angepasst sind und sich im Raum selbst erhalten können. In Wirklichkeit sehen seine Stücke aus wie zusammengefügte Papierbögen, selbst die großen Skulpturen aus Zement und Stahlbeton sind noch zweidimensionale Kunst. Auch die Skulpturen von José Guimarães auf eher konventionellen Trägern gewährleisten das Grundprinzip der Dreidimensionalität und bringen das ganze Universum und den Wagemut des Künstlers ein. Es handelt sich um skulpturale Arbeiten, die aus Malerei auf einem ausgeschnittenen Träger aus Pappe bestehen und von einem Sockel getragen werden und daher als hybride Arbeiten zwischen Malerei und Skulptur angesehen werden können. Der Künstler selbst erklärte: „Was ich mache, passt nicht in strenge Bezeichnungen.“ Bis heute,José de Guimarães er weiß nicht, ob er Skulpturen macht. Der Kunsthistoriker José-Augusto França nennt sie Pikto-Skulpturen, weil eine ihrer Eigenschaften darin besteht, dass sie schlank sind, als würde ihnen die dritte Dimension fehlen.

Städtische Kunst
In der U-Bahn begann er, auf seine öffentlichen Arbeiten aufmerksam zu machen. eigentlich fürJosé de Guimarães: Es ist wichtig, dass öffentliche Kunst eine humanistische Kunst ist, eine Kunst, an der sich die Menschen beteiligt fühlen, und keine abstoßende Kunst sein kann, was oft vorkommt. In der öffentlichen Kunst hat es seine Persönlichkeit gezeigt, ohne seine Spur zu verlieren! „Öffentliche Kunstwerke sind kompliziert. Es impliziert den Umgang mit Institutionen und hängt von politischen Entscheidungen und offiziellen Budgets ab, das sind langsame Dinge", erklärt erJosé de Guimarães, im Detail: „Die Skulptur im Parque das Nações dauerte zum Beispiel sieben Jahre und die Station Carnide fünf. Wenn die Stücke entworfen und dann eingeweiht werden, entwickelt sich die künstlerische Sprache. Trotz der auferlegten Einschränkungen ist der Künstler zufrieden Bauwerke und Kunst im öffentlichen Raum herzustellen und sagt, dass die Menschen diese Kunst respektieren: „Die U-Bahn-Stationen in Lissabon haben fast keine ‚Graffiti‘. Nach Carnide begann er, Neon zu seinen öffentlichen Arbeiten hinzuzufügen. Dieses Element mit den lebendigen und sinnlichen Linien seines Beleuchtungsprojekts und der feenhaften Anziehungskraft der Massenkultur ist in das Vokabular des Künstlers integriert, hebt seine Farben und Formen hervor und wird in der öffentlichen Kunst häufig verwendet.