El artista portugués Nadir Afonso (1920- 2013) fue pionero de la abstracción geométrica en Portugal, siendo una figura fundamental del modernismo en este país. En un período inicial de experimentación pictórica, a través del figurativismo y la representación de la realidad, siguió una estética surrealista que transitó hacia el abstraccionismo. Así descubrió su atracción por la pintura geométrica. El artista consideraba que el arte no era fruto de la imaginación, sino de la observación
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El artista portugués Nadir Afonso (1920- 2013) fue pionero de la abstracción geométrica en Portugal, siendo una figura fundamental del modernismo en este país. En un período inicial de experimentación pictórica, a través del figurativismo y la representación de la realidad, siguió una estética surrealista que transitó hacia el abstraccionismo. Así descubrió su atracción por la pintura geométrica. El artista consideraba que el arte no era fruto de la imaginación, sino de la observación y manipulación de la forma. Estudió Arquitectura en la Escola Superior de Belas-Artes do Porto, habiendo Realizó trabajos arquitectónicos, colaborando con arquitectos como Le Corbusier y Oscar Niemeyer. Sin embargo, su pasión siempre ha sido la pintura.Nadir Afonso Continuó pintando, familiarizándose con esta técnica a través de Dordio Gomes, a través de su participación en las exposiciones del Grupo dos Independentes y en la Estética Missões de Évora, que fue su primera exposición en 1940. Nadir Afonso Es autor de una obra única, estructurada en el contexto artístico internacional con constante espíritu pionero y uno de los artistas más destacados del arte de los siglos XX y XXI. Nadir Afonso En su arte defiende una estética que presupone la relación entre las leyes geométricas, leyes universales que existen en la Naturaleza, que son esenciales para lograr la armonía, y la relación cambiante de funciones y necesidades que permiten determinar las leyes evolutivas, que no son específicas de la obra de arte. Este proceso se sustenta en la reflexión y el análisis teórico-filosófico, con su propia formulación y el consecuente trabajo práctico como hilo conductor de una metodología racional. Durante su carrera artística tuvo varios periodos: primera modernidad, periodo surrealista, periodo barroco, periodo pregeométrico, periodo egipcio, spacillimité, periodo ojival, periodo perspectiva, periodo antropomórfico, organicismo, periodo fractal y realismo geométrico. Su producción artística es única y fundamental para el estudio del modernismo en Portugal. Fue autor de importantes obras públicas como el proyecto de la Panificadora de Chaves (edificio de interés municipal y una de las 100 obras más significativas de la arquitectura portuguesa del siglo XX), los paneles de la estación de Restauradores del Metropolitano de Lisboa (1996), panel de azulejos para la Estación de Coina (2006), creó un panel de azulejos para el Ayuntamiento de Boticas (2009) y creó paneles de azulejos para el túnel de acceso a la Playa de Cascais (2011). El pintor, fallecido en 2013, ya no vio nacer en su ciudad natal el Museo de Arte Contemporáneo que lleva su nombre y recibir parte de su obra. Inaugurado en 2016, está situado en la margen derecha del río Tâmega, junto al Ponte de São Roque. Es un espacio para el disfrute cultural de excelencia, compuesto por varios espacios, salas de exposiciones temporales y permanentes, auditorio, archivo, biblioteca y almacén. Un espacio de excepcionales características, moderno y singular, para rendir homenaje al genio del pintor Flaviano Nadir Afonso.
