Sonia Delaunay fue una artista franco-ucraniana que es recordada como una de las artistas más innovadoras e influyentes del siglo XX. Se hizo conocida por su enfoque innovador del arte, el diseño y la moda, además de ser una figura destacada en el arte abstracto. Aprende más en este artículo.

el artista portugués Joana Vasconcelos instaló, por invitación de la marca de alta costura Dior, una de sus monumentales Valquirias en el desfile que tuvo lugar ayer en París, dedicado a la colección de mujer para la temporada otoño/invierno 2023-2024. Aprende más aquí.

Anish Kapoor es un artista británico-indio conocido por sus esculturas monumentales e instalaciones públicas. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la escultura "Cloud Gate" en Chicago, también conocida como "The Bean", y la "ArcelorMittal Orbit" en Londres, construida para los Juegos Olímpicos de verano de 2012. Obtenga más información sobre Asinh Kapoor en este artículo.

Carmen Gal Orendain, más conocida como Menchu ​​Gal, fue una pintora española del País Vasco, que se dio a conocer por sus obras, paisajes y retratos, llenos de vivos colores. En 1959 se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Pintura de España. Menchu ​​Gal fue fundamental para la renovación de la pintura española de posguerra y, valorado y reconocido, desde su juventud, en el difícil mundo de la pintura.

Desde el comienzo de su carrera en la década de 1960, se ha referido a su trabajo como dibujo en lugar de escultura, enfatizando la escala diminuta y la naturaleza basada en ideas de su práctica. Aunque la mayor parte de la prolífica producción artística de Richard Tuttle tomó la forma de objetos tridimensionales.

Una escultura del artista estadounidense Jeff Koons, valorada en unos 42.000 dólares [39.000 euros], quedó literalmente hecha pedazos tras un accidente en un evento privado en una galería de arte de Miami, en Estados Unidos de América (EE.UU.).

Gary Lang es un artista conocido por sus pinturas icónicas de círculos concéntricos, que crea en una vena de repetición que es similar a la práctica de la meditación.

El patrimonio de John Wesley, el artista cuyas pinturas pop ganaron miles de seguidores, ahora estará representado exclusivamente por Pace, una de las galerías más importantes del mundo, con sedes en ocho ciudades. Aprende más aquí.

Bob Ross se hizo famoso gracias a su programa de televisión "The Joy of Painting", que se transmitió originalmente entre 1983 y 1994. En el programa, Bob Ross enseñó técnicas de pintura de paisajes de una manera relajada y acogedora, haciendo que el arte fuera accesible a un público amplio y audiencia diversa. Obtenga más información sobre Bob Ross aquí.

Isidro Ferrer juega con los objetos para crear nuevos mensajes visuales que representan nuevas ideas y conceptos de todo tipo. Los materiales, los objetos y poder tocar la materia a través de la construcción es algo fundamental en su trabajo, siendo una de las principales características que lo identifican como un diseñador único, dejando un poco de lado el mundo digital. conocer más sobreAquí Isidro Ferrer.

David Hockney es uno de los artistas británicos más influyentes de este siglo, mejor conocido por sus coloridas y vibrantes pinturas icónicas que muestran piscinas californianas, vívidos paisajes de Yorkshire y retratos de sus amigos y familiares. Sus obras reflejan un interés por la vida moderna y la cultura popular, con un enfoque lúdico, irónico y distintivo. ¿Quieres saber más sobre David Hockney? Siga leyendo para descubrir cinco datos que probablemente aún no conozca sobre el artista.

Kathy Halbreich, la estimada líder de la Fundación Robert Rauschenberg de Nueva York, dejará el cargo en mayo después de más de cinco años al mando. En la Fundación Rauschenberg supervisó todos los asuntos relacionados con Robert Rauschenberg, uno de los artistas más notables de la escena neoyorquina de la posguerra. Aprende más aquí.

Integrada en el contexto del surgimiento de la posmodernidad, la obra de Pedro Calapez se desarrolló fuera de las narrativas no reguladas en torno al retorno a la pintura y la escultura. Sus obras se basan en la disciplina del dibujo, tendiendo a ser exploradas con gran rigor metodológico a través de piezas marcadas por la apropiación, descontextualización y recontextualización de imágenes populares, eruditas o no, vinculadas a la cultura popular del cómic o a las arquitecturas imaginarias y arruinadas. que Piranesi imaginó y dibujó en el siglo XVII. Conoce más sobre el artista aquí.

Jaume Plensa es conocido por sus esculturas de cabezas humanas gigantes realizadas en diferentes materiales como el cristal, el acero inoxidable y la resina. Estas esculturas suelen representar cabezas de niños o jóvenes, y suelen caracterizarse por expresiones contemplativas o soñadoras. Aprende más aquí.