Desde el comienzo de su carrera en la década de 1960, se ha referido a su trabajo como dibujo en lugar de escultura, enfatizando la escala diminuta y la naturaleza basada en ideas de su práctica. Aunque la mayor parte de la prolífica producción artística de Richard Tuttle tomó la forma de objetos tridimensionales.

Una escultura del artista estadounidense Jeff Koons, valorada en unos 42.000 dólares [39.000 euros], quedó literalmente hecha pedazos tras un accidente en un evento privado en una galería de arte de Miami, en Estados Unidos de América (EE.UU.).

Gary Lang es un artista conocido por sus pinturas icónicas de círculos concéntricos, que crea en una vena de repetición que es similar a la práctica de la meditación.

El patrimonio de John Wesley, el artista cuyas pinturas pop ganaron miles de seguidores, ahora estará representado exclusivamente por Pace, una de las galerías más importantes del mundo, con sedes en ocho ciudades. Aprende más aquí.

Bob Ross se hizo famoso gracias a su programa de televisión "The Joy of Painting", que se transmitió originalmente entre 1983 y 1994. En el programa, Bob Ross enseñó técnicas de pintura de paisajes de una manera relajada y acogedora, haciendo que el arte fuera accesible a un público amplio y audiencia diversa. Obtenga más información sobre Bob Ross aquí.

Isidro Ferrer juega con los objetos para crear nuevos mensajes visuales que representan nuevas ideas y conceptos de todo tipo. Los materiales, los objetos y poder tocar la materia a través de la construcción es algo fundamental en su trabajo, siendo una de las principales características que lo identifican como un diseñador único, dejando un poco de lado el mundo digital. conocer más sobreAquí Isidro Ferrer.

David Hockney es uno de los artistas británicos más influyentes de este siglo, mejor conocido por sus coloridas y vibrantes pinturas icónicas que muestran piscinas californianas, vívidos paisajes de Yorkshire y retratos de sus amigos y familiares. Sus obras reflejan un interés por la vida moderna y la cultura popular, con un enfoque lúdico, irónico y distintivo. ¿Quieres saber más sobre David Hockney? Siga leyendo para descubrir cinco datos que probablemente aún no conozca sobre el artista.

Kathy Halbreich, la estimada líder de la Fundación Robert Rauschenberg de Nueva York, dejará el cargo en mayo después de más de cinco años al mando. En la Fundación Rauschenberg supervisó todos los asuntos relacionados con Robert Rauschenberg, uno de los artistas más notables de la escena neoyorquina de la posguerra. Aprende más aquí.

Integrada en el contexto del surgimiento de la posmodernidad, la obra de Pedro Calapez se desarrolló fuera de las narrativas no reguladas en torno al retorno a la pintura y la escultura. Sus obras se basan en la disciplina del dibujo, tendiendo a ser exploradas con gran rigor metodológico a través de piezas marcadas por la apropiación, descontextualización y recontextualización de imágenes populares, eruditas o no, vinculadas a la cultura popular del cómic o a las arquitecturas imaginarias y arruinadas. que Piranesi imaginó y dibujó en el siglo XVII. Conoce más sobre el artista aquí.

Jaume Plensa es conocido por sus esculturas de cabezas humanas gigantes realizadas en diferentes materiales como el cristal, el acero inoxidable y la resina. Estas esculturas suelen representar cabezas de niños o jóvenes, y suelen caracterizarse por expresiones contemplativas o soñadoras. Aprende más aquí.

antonio lopez García fue un artista español, nacido en Tomelloso, Ciudad Real, España en 1936, considerado uno de los más grandes artistas españoles contemporáneos y una de las máximas figuras de la pintura española del siglo XX. Fue conocido por sus pinturas realistas que representaban la vida cotidiana en Madrid y por su meticulosa atención al detalle, así como por su capacidad para captar la atmósfera y la calidad de la luz natural. Sus obras están presentes en varios museos y colecciones privadas.

Eduardo Chillida (1924-2002) fue un escultor español conocido por sus obras monumentales en acero, piedra y hormigón. Sus esculturas se caracterizan a menudo por ser masivas, abstractas y minimalistas, con una fuerte conexión con el paisaje natural. También fue un defensor del arte público y colocó muchas de sus esculturas en espacios públicos. Eduardo Chillida Es ampliamente reconocido como uno de los principales escultores del siglo XX y sus obras están presentes en museos y colecciones privadas.

Una influencia decisiva en el desarrollo del modernismo, Édouard Manet Adoptó técnicas de pintura innovadoras y temas provocativos. El trabajo del artista creó un puente entre el Realismo y el Impresionismo. Manet pintó las complejidades y los detalles de la vida cotidiana de la ciudad en el París del siglo XIX. conocer más sobreEduardo Manet aquí.

Considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX, Jackson Pollock fue un pintor estadounidense conocido por su técnica de pintura de acción y su contribución al movimiento artístico Expresionismo Abstracto.Durante la década de 1940, Pollock desarrolló su técnica única de "pintura de acción", en la que utilizó herramientas como pinceles, palos e incluso palos para aplicar pintura a los lienzos de forma espontánea. Obtenga más información sobre Jackson Pollock aquí.