Ana Hatherly. Seguir artista +
Natürlich aus Porto, Ana Hatherly (1929-2015), absolvierte in der germanischen Philologie der klassischen Universität von Lissabon, absolvierte die Filmtechniken von der internationalen London-Filmschule und der Doktoratin in Hispanic-Studien des Goldenen Jahrhunderts an der University of California in Berkeley. Zwischen 1981 und 1999 war er Professor an der Fakultät für Sozial- und Humanwissenschaften an der neuen Universität von Lissabon. Seine große Arbeit umfasst Poesie, Fiktion, Essay, Übersetzung, Performance, Film- und Plastic Arts, der im modernen Kunstzentrum der Gulbenkian Foundation und dem Museum der zeitgenössischen Serralves-Kunst vertreten ist. Er richtete die Magazine von Light Dark (1988-1991) und Inzidenzen (1997-1999). Ein Teil Ihres Anwesens wird im zeitgenössischen portugiesischen Kulturarchiv der Nationalbibliothek hinterlegt.
Ana Hatherly integrierte die Gruppe der experimentellen Poesie-Magazin (1964, 1966), als Autor oder Co-Autor einiger der programmatischen Texte der Bewegung. Seine Arbeit zeigt die Assimilation des charakteristischen internationalen Experimentiers der 1960er Jahre, insbesondere durch die Räumlichkeit des Wortes und der kalligraphischen Ausbeutung der Beziehung zwischen Zeichnung und Schreiben, aber auch eine große Vielseitigkeit von Gattungen, Formen und Stilen. Eine intensive Selbstreflexivität ist in Zyklen von Parodium-Permutationen in der Entwicklung von Formen wie Gedichtsetay und Micro-Erzählung und bei der Dekonstruktion einer feminierten Subjektivität sichtbar. Die Aufmerksamkeit auf die Kunststoff- und gesturliche Dimension des Schreibens ist das Patent entweder in der Serie, die in Buch gesammelt wurde, egal ob in den Zeichnungen und (des) Collagen oder noch in den Filmen und poetischen Maßnahmen, die Sie erreicht haben. Dieser wichtige Kern seiner Arbeit basiert auf der ausdrucksstarken Problematisierung der Lesen- und Schreibensvorgänge, die durch die Spur des Handschreibens erforscht, und den Körper, der das Schreiben unterstützt, um die verbalen und visuellen Anzeichen als dynamische und spekulative Entitäten zu sehen. Die unterzeichnende Dimension des Schreibens ist in ihren Kreationen gleichermaßen in ihren Kreationen im Bereich Malerei, Leistungskunst und experimentellem Video. Seine akademische Untersuchung trugen entschlossen auf eine Überprüfung des Lesens baroquer Poesie in Portugal und für das Wissen über die Geschichte der visuellen Poesie bei. In der Tat verteilt sich, dass seine künstlerische Aktion durch ein vielseitiges Sortiment an Genres, Formularen und Stilen in ihren Werken der Autor, nicht explizit, die grafische Visualisiertheit der literarischen Formen, die durch ein starkes Bild und radikales Zusammenbändern des Kunststoffs markiert ist, markiert ist Dimension des verbalen Zeichens. In seiner Permutation und kombinatorischen Übungen wird die Bedeutung dessen, was geschrieben wird, von den Leseakten ausgehandelt, sowohl diejenigen, die vom Leser vor dem Text und denen durchgeführt werden, die bei bestimmten Werken, dem Autor, der von Fragmenten anderer Autoren durchgeführt wird, durchgeführt wird , ein Zitationsnetzwerk erstellen, das erneut eine andere Tradition für visuelle und experimentelle Poesie beschwert. In Ihrer Arbeit formalisiert sich in Ihrer Arbeit ein Meta-Lesen, das bereits, selbst, ein Leseschreiben und ein Lesen des Schreibens.
Master Works> Der Meister (Arcadia, 1963), Sigma (1965), frenetische Eros (Moraes, 1968), Anagramme (Quadrant Gallery, 1969), 39 Tisanas (1969), Anagramática (1970), Imagination und Memory Maps (1973) , der Schriftsteller, 1967-1972 (1975), die Wiedergutmachung des Lesens: Kurzer kritischer Essay, gefolgt von 19 visuellen Texten (1975), Poesie, 1958-1978 (1980), dem intakten Schwan: Andere Metaphern - Erläuterungen für eine Theorie (1983 ), Natürliches Schreiben (1988), VOLUPSIA (CHIMERA, 1994), 351 Tisanas (1997), Schreibzeitalter (Theme 1998), Rilkeana (Assyrio & Alvim, 1999), Reiserouten (Quasi, 2003), der schwarze Pfau (Assyrio & Alvim, 2003), intelligente Hand (Chimera, 2004), Fibier (Chimera, 2005), 463 Tisanas (Chimera, 2006), Neo-Penelope (& etc, 2007). Auf dem Gebiet der Geschichte und Theorie der visuellen Poesie, veröffentlichte po.ex: theoretische Texte und Dokumente der portugiesischen experimentellen Poesie (1981; mit in De Melo und Castro) und der Erfahrung von Wunderkind: Theoretische und Anthologie Grundlagen der portugiesischen visuellen Texte XVII und XVIII (1983). Seine plastische Arbeit war Gegenstand einer retrospektiven Ausstellung im modernen Kunstzentrum der Calouste Gulbenkian Foundation: Ana Hatherly: Visuelle Arbeit, 1960-1990 (1992) mit zwei veröffentlichten Anthologien: Ein Unruhe-Rechner (Chimera, 2001), Schnittstellen von Der Look: eine kritische Anthologie, eine poetische Anthologie (Rom-Editora, 2004). Sie ist auch der Autor des Films The Danke Fox (London, 1972), Spaghetti-Zeit (London, 1972), C.s. (Ausschnitte, Seide, Sand) (London, 1974), Revolution (Lissabon, 1975), Welches ist Wissenschaft (Lissabon, 1976), negative Musik (Lissabon, 1977) und Rotura (Lissabon, 1977).
Ana Hatherly integrierte die Gruppe der experimentellen Poesie-Magazin (1964, 1966), als Autor oder Co-Autor einiger der programmatischen Texte der Bewegung. Seine Arbeit zeigt die Assimilation des charakteristischen internationalen Experimentiers der 1960er Jahre, insbesondere durch die Räumlichkeit des Wortes und der kalligraphischen Ausbeutung der Beziehung zwischen Zeichnung und Schreiben, aber auch eine große Vielseitigkeit von Gattungen, Formen und Stilen. Eine intensive Selbstreflexivität ist in Zyklen von Parodium-Permutationen in der Entwicklung von Formen wie Gedichtsetay und Micro-Erzählung und bei der Dekonstruktion einer feminierten Subjektivität sichtbar. Die Aufmerksamkeit auf die Kunststoff- und gesturliche Dimension des Schreibens ist das Patent entweder in der Serie, die in Buch gesammelt wurde, egal ob in den Zeichnungen und (des) Collagen oder noch in den Filmen und poetischen Maßnahmen, die Sie erreicht haben. Dieser wichtige Kern seiner Arbeit basiert auf der ausdrucksstarken Problematisierung der Lesen- und Schreibensvorgänge, die durch die Spur des Handschreibens erforscht, und den Körper, der das Schreiben unterstützt, um die verbalen und visuellen Anzeichen als dynamische und spekulative Entitäten zu sehen. Die unterzeichnende Dimension des Schreibens ist in ihren Kreationen gleichermaßen in ihren Kreationen im Bereich Malerei, Leistungskunst und experimentellem Video. Seine akademische Untersuchung trugen entschlossen auf eine Überprüfung des Lesens baroquer Poesie in Portugal und für das Wissen über die Geschichte der visuellen Poesie bei. In der Tat verteilt sich, dass seine künstlerische Aktion durch ein vielseitiges Sortiment an Genres, Formularen und Stilen in ihren Werken der Autor, nicht explizit, die grafische Visualisiertheit der literarischen Formen, die durch ein starkes Bild und radikales Zusammenbändern des Kunststoffs markiert ist, markiert ist Dimension des verbalen Zeichens. In seiner Permutation und kombinatorischen Übungen wird die Bedeutung dessen, was geschrieben wird, von den Leseakten ausgehandelt, sowohl diejenigen, die vom Leser vor dem Text und denen durchgeführt werden, die bei bestimmten Werken, dem Autor, der von Fragmenten anderer Autoren durchgeführt wird, durchgeführt wird , ein Zitationsnetzwerk erstellen, das erneut eine andere Tradition für visuelle und experimentelle Poesie beschwert. In Ihrer Arbeit formalisiert sich in Ihrer Arbeit ein Meta-Lesen, das bereits, selbst, ein Leseschreiben und ein Lesen des Schreibens.
Master Works> Der Meister (Arcadia, 1963), Sigma (1965), frenetische Eros (Moraes, 1968), Anagramme (Quadrant Gallery, 1969), 39 Tisanas (1969), Anagramática (1970), Imagination und Memory Maps (1973) , der Schriftsteller, 1967-1972 (1975), die Wiedergutmachung des Lesens: Kurzer kritischer Essay, gefolgt von 19 visuellen Texten (1975), Poesie, 1958-1978 (1980), dem intakten Schwan: Andere Metaphern - Erläuterungen für eine Theorie (1983 ), Natürliches Schreiben (1988), VOLUPSIA (CHIMERA, 1994), 351 Tisanas (1997), Schreibzeitalter (Theme 1998), Rilkeana (Assyrio & Alvim, 1999), Reiserouten (Quasi, 2003), der schwarze Pfau (Assyrio & Alvim, 2003), intelligente Hand (Chimera, 2004), Fibier (Chimera, 2005), 463 Tisanas (Chimera, 2006), Neo-Penelope (& etc, 2007). Auf dem Gebiet der Geschichte und Theorie der visuellen Poesie, veröffentlichte po.ex: theoretische Texte und Dokumente der portugiesischen experimentellen Poesie (1981; mit in De Melo und Castro) und der Erfahrung von Wunderkind: Theoretische und Anthologie Grundlagen der portugiesischen visuellen Texte XVII und XVIII (1983). Seine plastische Arbeit war Gegenstand einer retrospektiven Ausstellung im modernen Kunstzentrum der Calouste Gulbenkian Foundation: Ana Hatherly: Visuelle Arbeit, 1960-1990 (1992) mit zwei veröffentlichten Anthologien: Ein Unruhe-Rechner (Chimera, 2001), Schnittstellen von Der Look: eine kritische Anthologie, eine poetische Anthologie (Rom-Editora, 2004). Sie ist auch der Autor des Films The Danke Fox (London, 1972), Spaghetti-Zeit (London, 1972), C.s. (Ausschnitte, Seide, Sand) (London, 1974), Revolution (Lissabon, 1975), Welches ist Wissenschaft (Lissabon, 1976), negative Musik (Lissabon, 1977) und Rotura (Lissabon, 1977).