junges Blut
Junge Künstler sind oft eine Quelle neuer Ideen mit weniger konventionellen Kunstwerken, was zu einer erhöhten Vielfalt kultureller Ausdrucksformen beiträgt. Während die Pandemie den globalen Kunstmarkt in Mitleidenschaft gezogen hat, haben die Künstler nicht aufgehört zu arbeiten, was zu ihrem Aufstieg geführt hat. Wer sind die jungen Künstler von P55? Entdecken Sie in diesem Artikel fünf junge Menschen, die zur neuen Künstlergeneration gehören.
Beeinflusst von den großen Malern der abstrakten Kunst lehnt Sara Seabra die traditionelle Malerei ab und verleiht ihren Emotionen und Ausdrucksformen in den von ihr produzierten Stücken Flügel. Ihre Gefühle werden direkt dargestellt, durchdie auf den Bildschirmen gebildeten Bewegungen, dies Farben und Schattierungen. Der Einfluss von Künstlern wie Wassily Kandinsky und Jackson Pollock zeigt sich überwiegend in seinem künstlerischen Ausdruck. Sara Seabra bietet ihrer Malerei jedoch ein neues Element, indem sie Linien aus einem anderen Medium als Farbe einführt - die Künstlerin führt Fäden und Stoffe in ihre Produktion ein, sei es auf Leinwand oder in anderen Elementen.
Die Kompositionen von Joana Duarte Beschreiben Sie die wesentlichen Linien der Malerei: Farbe, Form, Textur und Bewegung. In seinen Werken mit großen abstrakten Einflüssen werden wenige Elemente mit undefinierten Grenzen verwendet, die interessante chromatische Beziehungen von großer Subtilität schaffen. Die in seiner Malerei vorhandenen Farbtupfer bieten dem Betrachter einen Zugang zu rohen Emotionen und dem Immateriellen, indem er bevorzugt die taktilen Qualitäten und sensiblen Wirkungen von Farbe erforscht.
Patrícia Marinho erforscht die Ausdrucksmöglichkeiten ihrer grafischen Arbeiten, indem sie sich von ihrer Umgebung inspirieren lässt. Ihre Stücke zeigen immer wieder alltägliche Figuren, ob menschlich oder organisch. Die Bedeutung der Forschung im kreativen Prozess des Künstlers wird durch den Einfluss minimalistischer Linien belegt, die es ermöglichten, eine leicht erkennbare Linie zu bauen. Derzeit arbeitet er als Freiberufler in den Bereichen Illustration und Grafikdesign und ist weiterhin in der Kultur der Stadt Guimarães präsent, indem er weiterhin in Guimarães Noc Noc ausstellt, die Use-It-Karte von Guimarães illustriert und vieles mehr kürzlich die Installation zum Gedenken an den 154. Jahrestag der Geburt von Raul Brandão „Hörst du den Schrei? Hör es dir an".
Miguel Ângelo geht in seiner Malerei der Frage nach der Verbindung zwischen Bildern nach und bezieht sich auf eine Vorstellung von Erinnerung oder individueller Erzählung. Jenseits aller Ähnlichkeit mit dem zugrunde gelegten Vorbild dominiert in seinem Werk die Wertschätzung des performativen Charakters der malerischen Geste und ihrer Materialität. Für die Konstruktion seiner Werke, die ständig im Bereich der figurativen Malerei tätig sind, ob in Porträts oder Landschaften, sammelt der Künstler Bilder von Filmrahmen, Fotografien seines täglichen Lebens und Werke verschiedener Künstler aus der gesamten Kunstgeschichte. Diese Bilder werden während des Malprozesses transformiert und stellen schließlich etwas dar, das außerhalb von ihnen vorhanden ist.
Geboren in Goiania, Brasilien, O Tal do Simiema lebt derzeit in Portugal. Aus Sorge um die Umwelt und die damit verbundenen sozialen Belange verwendet es nur nachhaltige Materialien mit geringer Umweltbelastung und formt helle und auffällige Stoffe, die unterschiedliche Gefühle hervorrufen. In jedem Pinselstrich gibt es einen Schrei, um auf Ursachen aufmerksam zu machen, die von der Umwelt bis zu den Menschenrechten reichen. Er hat bereits an Ausstellungen in Lissabon und am Festival Noc noc de Guimarães 2020 teilgenommen.
