Wer ist Richard Tuttle?
Richard Tuttle wurde 1941 in Rahway, New Jersey, geboren, erwarb einen BA am Trinity College, Hartforde, und lebt und arbeitet derzeit in New Mexico und New York. Richard Tuttle hat die zeitgenössische Kunstlandschaft revolutioniert und Regeln und Vorstellungen von Genre und Technik herausgefordert. Seine Arbeit geht über rationale Festlegungen hinaus, sensibilisiert den Betrachter für Wahrnehmung und Unbewusstes und umfasst Aspekte der Malerei, Zeichnung, Skulptur, Buchgestaltung, Gravur und Installation.
Seit Beginn seiner Karriere in den 1960er Jahren bezeichnet er seine Arbeit eher als Zeichnung denn als Skulptur und betont dabei den kleinen Maßstab und die ideenbasierte Natur seiner Praxis. Obwohl die meisten von Richard Tuttles produktivem künstlerischen Schaffen die Form von dreidimensionalen Objekten annahmen.
Richard Tuttles Einflüsse
Als junger Künstler der Popbewegung und den Anfängen des Minimalismus ausgesetzt, begann Richard Tuttle, die Möglichkeiten von Material und Form frei von Anspielungen und historischen Präzedenzfällen zu erforschen. Frühe Untersuchungen zur Verschmelzung von Malerei und Skulptur zeigen sich in seinen konstruierten Gemälden, die in einem Grenzbereich zwischen den Medien existieren. Für Richard Tuttle waren die 1980er und 1990er Jahre geprägt von einem breiteren Experimentieren mit Materialien und einer Hinwendung zu kreisförmigen Konstruktionen. Er begann, den Rahmen als Element in seine Kompositionen einzubeziehen und die Grenzen zwischen dem Werk und dem Raum um es herum zu verwischen.
Merkmale der Werke von Richard Tuttle
Die Arbeiten von Richard Tuttle zeichnen sich durch ihre nachdenkliche Subtilität aus. Kompositionen entstehen durch sorgfältig durchdachte Beziehungen zwischen Form, Farbe und Material, wodurch ein Universum enger Verbindungen entsteht, das die Lücken zwischen Kunst, Leben und Denken überbrückt. Seine ästhetische Richtung wird oft im Kontext des Postminimalismus diskutiert, und seine Beiträge zur zeitgenössischen Kunst sind umfangreich.
Richard Tuttle untergräbt die Konventionen der modernistischen bildhauerischen Praxis – definiert durch grandiose und heroische Gesten; monumentaler Maßstab; und die "Macho"-Materialien Stahl, Marmor und Bronze - und erschafft stattdessen kleine, exzentrisch verspielte Objekte aus ausgesprochen bescheidenen, ja "erbärmlichen" Materialien wie Papier, Seil, Zwirn, Stoff, Draht, Zweigen, Pappe, Luftpolsterfolie, Nägeln , Styropor und Sperrholz.
Richard Tuttles Auseinandersetzung mit Maßstäben, Licht und Anzeigesystemen zieht sich durch sein gesamtes Werk und ist vor allem in Randbereichen wie Fußböden und Ecken zu sehen. Richard Tuttle lehnte die Rationalität und Präzision des Minimalismus ab und wandte sich einer Handwerkskunst und der Erfindung von Formen zu, die die Besetzung dieser Räume zusammen mit dem Volumen betonen. Im Laufe seiner Karriere hat er die traditionellen Beschränkungen von Material, Medium und Methode weiter aufgebrochen, indem er eine Vielzahl traditioneller und nicht traditioneller Verfahren wie Draht, kleinformatige Collagen, gefärbte Stoffe und achteckige Stücke umfasste. Richard Tuttle extrahiert Schönheit und Poesie aus bescheidenen Materialien und schafft Werke, die im gegenwärtigen Moment existieren, die Zerbrechlichkeit der Welt widerspiegeln und individuelle Wahrnehmungserfahrungen ermöglichen.
Richard Tuttle manipuliert auch den Raum, in dem die Objekte existieren, indem er sie unnatürlich hoch oder seltsam niedrig an einer Wand platziert – was den Betrachter dazu zwingt, den White Cube-Galerieraum in Bezug auf seinen eigenen Körper zu überdenken und neu zu verhandeln. Es verwendet auch gezieltes Licht und Schatten, um seine Objekte und seinen Raum weiter zu definieren.
Richard Tuttle hat fast alle denkbaren künstlerischen Konventionen und kritischen Kategorien in Frage gestellt, um ein äußerst einfallsreiches Werk abstrakter Werke zu schaffen – eines, das Zeichnung, Malerei, Collage, Buchgestaltung, Skulptur und Design umfasst und miteinander verbindet. Von seinen einfachen, rätselhaften Formen der 1960er Jahre bis hin zu seinen komplexen, facettenreichen Montagen und Installationen der jüngeren Jahre bestand Tuttles Hauptantrieb darin, einzigartige Objekte zu schaffen, die alltägliche, oft vergängliche Materialien verwenden, die eine Auseinandersetzung mit sich selbst erfordern. Die unerbittliche Individualität seiner ästhetischen Vision brachte ihm den Status eines der provokativsten und einflussreichsten Künstler seiner Zeit ein.
Wofür ist Richard Tuttle bekannt?
In den letzten sechs Jahrzehnten hat sich Richard Tuttle zu einem der wichtigsten Nachkriegskünstler Amerikas entwickelt, der Zwischenpositionen in mehreren Genres einnimmt, darunter Malerei, Skulptur, Zeichnung und Poesie. Es eröffnet immer wieder neue Möglichkeiten für eine Vielzahl von Medien und Materialien und zeigt, wie traditionelle Kategorien der Kunst als Ausgangspunkte für offene und uneingeschränkte Untersuchungen der Funktionsweise von Wahrnehmung und Sprache fungieren können. Seine ersten Begegnungen mit Künstlern und Kunstwerken, die mit Pop und Minimalismus in Verbindung gebracht werden, legten den Grundstein für ein Projekt, das auf Neuerfindung und Veränderung drängte. Als Tuttle eine Syntax entwickelte, die sich durch die Direktheit ihrer Körperlichkeit und die Poesie ihrer Gegenüberstellungen auszeichnet, schuf sie einen Raum, in dem ein entschieden avantgardistischer Zweig zeitgenössischer Kunst die organische Raffinesse und Subtilität der natürlichen Welt annehmen konnte. Gleichzeitig begann er mit der Produktion einer Reihe ikonischer Typologien – darunter gespannte und gesteckte Leinwände, bemalte Reliefs und Arbeiten auf Papier –, in denen die Trennungen zwischen Objekt, Bild, Schöpfung, Abstraktion und Beobachtung verblassten und einen Weg hinterließen die Vielfalt und Komplexität des Lebens in zurückhaltende – oft elegante – Konstruktionen zu übersetzen, die sich durch Präzision, radikale Ungezwungenheit und unmittelbar spürbare Intimität auszeichnen.
Richard Tuttle: Was ist das Objekt?
Diese Ausstellung zeigte 75 Objekte aus der persönlichen Sammlung des zeitgenössischen Künstlers, die auf Möbeln gezeigt wurden, die speziell für diese Ausstellung entworfen wurden, sowie eine Reihe von neun neuen Werken, die er geschaffen hat. Diese einzigartige Ausstellung lud die Besucher zu einer multisensorischen Auseinandersetzung mit Tuttles Objekten ein, die einen seltenen Einblick in die Beziehung zwischen der Sammlung eines Künstlers und seiner Arbeit gewährte. Die Besucher werden ermutigt, die Objekte genau zu betrachten, ohne durch Vitrinen oder Rahmen behindert zu werden; sie aufzuheben, zu halten, sie durch Berührung zu erkunden und alle Seiten zu sehen; und hören Sie ihnen sogar zu, stellen Sie sich ihre Ursprünge vor, wie sie entworfen und hergestellt wurden und wie sie verwendet werden sollten.
Richard Tuttle baute seine Sammlung über fünf Jahrzehnte hinweg auf. Sie umfasst ein über eine Million Jahre altes Handwerkzeug, antike Münzen aus dem Jahr 350 v. Chr. und einen Schal, der 2020 von Issey Miyake entworfen wurde Islamische Kupferschüssel, Nikon-Kamera, Navajo-Schere, Kenta-Stoff aus Westafrika, Leggings aus japanischem Rosshaar, eine Bärenfalle und ein Gehstock. Eine von Tuttle erstellte Karteikarte begleitet jedes Objekt und skizziert seine ursprüngliche Begegnung mit jedem, wie es in seine Sammlung kam, und seine Gedanken dazu. Der Künstler selbst hat die Ausstellung zusammen mit Peter N. Miller, Dekan und Professor am Bard Graduate Center, kuratiert.
Richard Tuttle Retrospektiven
Einflüsse auf ihre Arbeit sind Kalligraphie (sie hat ein starkes Interesse an der intrinsischen Kraft der Linie), Poesie und Sprache. Als Liebhaber von Büchern schuf Tuttle Künstlerbücher und arbeitete an der Gestaltung von Ausstellungskatalogen mit. Richard Tuttle erhielt ein Stipendium der National Endowment for the Arts und die Skowhegan Medal for Sculpture. Er hatte Einzelausstellungen im Museum of Modern Art in New York; Whitney Museum of American Art, New York; Institut für Zeitgenössische Kunst, Philadelphia; Kunsthaus Zug, Schweiz; Galizisches Zentrum für zeitgenössische Kunst, Santiago de Compostela; und Museum der Stiftung Serralves, Porto; und hat an der Biennale von Venedig, der Documenta und der Whitney Biennale teilgenommen. Das San Francisco Museum of Modern Art veranstaltete 2005 eine Tuttle-Retrospektive.