Júlio Pomar (1926-2018), einer der renommiertesten Künstler des portugiesischen 20. Jahrhunderts, der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde und dessen Werke in unzähligen Ausstellungen gebührend gewürdigt wurden, hatte immer das Bedürfnis, „zu Worten zu greifen“ und ihnen nahe zu sein. Er begleitete nicht nur die Literatur mit Illustrationen, er schrieb auch poetische Werke und Fado-Texte, von denen viele bereits vertont wurden. Erfahren Sie mehr über diesen fabelhaften Künstler.
1. Während der Schulzeit lernte er einige der wichtigsten portugiesischen Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kennen.
An der Kunsthochschule von Lissabon, die er kennenlernte Marcelino Vespeira, Mário Cesariny, Fernando de Azevedo, Pedro Oom, José Gomes Pereira und Arthur Cruzeiro Seixas, die sich als einige der wichtigsten portugiesischen Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts behaupten sollten. Anschließendes Studium bei António Arroio, natürlich gefolgt von der Escola Superior de Belas-Artes in Lissabon, wo er 1942 eintrat. Zwei Jahre nach seinem Eintritt in die Bildenden Künste in Lissabon entschied er sich aufgrund der Diskriminierung, die er als ehemaliger Schüler von António Arroio hatte, nach Porto zu ziehen wurden ins Visier genommen. Er begann mit dem Besuch der School of Fine Arts in Porto und lernte die Gruppe von Fernando Lanhas kennen, Júlio Resende Es ist Amândio Silva, zuständig für die sogenannten „Independent Exhibitions“.
2. Das erste verkaufte Gemälde war Die Mumien nach Almada de Negreiros.
Die Gelegenheit ergab sich nach einer Ausstellung, die er mit Kollegen in ihrem gemeinsamen Studio in der Rua das Flores gleich nebenan gemacht hatte. Der Käufer? José de Almada de Negreiros, der darauf bestand, das Gemälde im VII. Modern Art Salon des Nationalen Propagandasekretariats der Öffentlichkeit auszustellen.
3. Wurde verhaftet.
Nachdem er sich noch 1945 der Kommunistischen Jugend und im folgenden Jahr der MUD Juvenil angeschlossen hatte, Júlio Pomar Er wurde 1947 von der PIDE verhaftet. Trotz seiner Inhaftierung wurden einige seiner emblematischsten neorealistischen Werke, wie z Trolhas Mittagessen oder Widerstand, wurden in diesem Jahr sogar auf der Allgemeinen Ausstellung der Bildenden Künste ausgestellt. Aber die Fresken, die er für das Kino Batalha in Porto malte, würden nicht das gleiche Glück haben: Ö Werke, die zwischen 1946 und 1947 entstanden, wurden bereits nach der Amtseinführung durch die politische Polizei im Jahr 1948 beseitigt. Heute wird jedoch „die Bedeutung ihrer neorealistischen Phase anerkannt, in der Kunst die Form des sozialen Protests annimmt“.
4. Zwischen 1964 und 1966 war er Stipendiat der Calouste Gulbenkian Foundation
1963 ließ er sich dauerhaft in der französischen Hauptstadt nieder und erhielt zwischen 1964 und 1966 ein Stipendium der Calouste Gulbenkian Foundation. Die französische Hauptstadt wurde seine zweite Stadt: Er begann, seine Zeit zwischen Paris und Lissabon aufzuteilen, dem Land, in dem er 1926 geboren wurde und die erst nach dem 25. April zurückkehrt. Die Themen, die er malt, reichen von der Beziehung zur Literatur, Volkstradition (von der Algenernte bis zum Stierkampf) und den Ereignissen der Zeit, wie dem 68. Mai, sowie einem Dialog mit Meistern der Vergangenheit (Uccello, Ingres, Courbet, van Eyck, Matisse), gekreuzt mit der Erotik, die sein Werk in den 1970er Jahren dominieren sollte.
5. Die erste Ausstellung Retrospektive
Die erste Retrospektive zum Werk von Júlio Pomar wurde 1978 von der Gulbenkian-Stiftung organisiert und an ihrem Hauptsitz in Lissabon, im Museum Soares dos Reis in Porto und teilweise in Brüssel ausgestellt. 1986 wurde auch eine neue anthologische Ausstellung von der Gulbenkian-Stiftung in Museen in São Paulo, Rio de Janeiro und Brasília und schließlich im Zentrum für Moderne Kunst in Lissabon präsentiert.
6. Hat Illustrationen für mehrere Bücher gemacht
Zu den zahlreichen Werken, die er illustriert hat, gehören Tolstois „Krieg und Frieden“ (1956-58); „O Romance de Camilo, von Aquilino Ribeiro (1957); "D. Quixote“, von Cervantes (1960 und erneut 2005); „Die Göttliche Komödie“, von Dante (1961, Zeichnungen neu aufgelegt 2006 mit neuen Porträts des Autors); „Emigrants“ und „The Jungle“ von Ferreira de Castro (1966 und 1973); „Pantagruel“, von Rabelais (1967); „Kidama Vivila“, von Gilbert Lely (1977); „Rose et Bleu“ von Jorge Luís Borges (1978); „Message“, von Fernando Pessoa“ (1985); „La Chasse au Snark“ von Lewis Carroll (1999).
7. Schaffung des Atelier-Museums Júlio Pomar
Das Jahr, in dem Sampaio den Preis erhielt, markierte mit der Eröffnung des Atelier-Museu eine neue Phase in der Karriere des Künstlers Júlio Pomar, installiert in einem Gebäude in der Nähe seines Wohnsitzes in Lissabon. Die Sammlung von rund 400 Werken der Malerei, Skulptur, Zeichnung, Gravur, Serigraphie und dekorativen Kunst wurde in dem seinem Werk gewidmeten monografischen Museum aufbewahrt: dem Atelier-Museu Júlio Pomar, gegründet vom Stadtrat von Lissabon und 2013 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, in einem Gebäude aus dem 17. Jahrhundert, das vom Architekten saniert wird Siza Vieira, Freund des Malers.
