Inês Pinto e Sousa entpuppt sich als faszinierende und einflussreiche Figur der zeitgenössischen Kunstszene und sticht als unabhängige Kuratorin hervor. Seine Leidenschaft für Kunst und sein Engagement, Künstlern dabei zu helfen, ihre einzigartigen Visionen zu entwickeln und sie der Öffentlichkeit näher zu bringen, sind die Grundelemente seiner vielfältigen Karriere. Mit einem Master-Abschluss in Kunstgeschichte von der Universidade Nova de Lisboa (FCSH) bringt Inês Pinto e Sousa eine solide Wissensbasis mit, die durch die Perspektive einer Stipendiatin der Stiftung bereichert wird Júlio Pomar und für seine Masterarbeit, die sich auf die mythologischen Stücke von konzentrierte Júlio Pomar und die Relevanz von Mythos und Literatur in seinem Werk.
Durch eine Kombination aus Kommunikationserfahrung, kuratorischen Fähigkeiten und einem unermüdlichen kreativen Geist hat Inês Pinto e Sousa einen unverkennbaren Eindruck in der Kunstszene hinterlassen, indem sie mit nationalen und internationalen Künstlern zusammenarbeitet, innovative Projekte organisiert und versucht, die Beziehungen zwischen Kunst und Öffentlichkeit zu stärken . In diesem Artikel werden wir uns mit einem fesselnden Interview mit der Kuratorin Inês Pinto e Sousa befassen.
Erzählen Sie uns, wie diese lebenslange Leidenschaft für die Welt der Kunst begann.
Ich denke, es hat sehr früh angefangen. Ich hatte das große Glück, Kunstmuseen besuchen zu können, da ich noch klein war und noch nicht wirklich wusste, was diese Werke bedeuteten. Dies hat mir geholfen, mich in diesem Umfeld wohler zu fühlen und ein Interesse an Kunstgeschichte geweckt, das bis heute anhält.
Was sind die größten Herausforderungen für Sie als unabhängiger Kurator?
Das Unmittelbarste wird möglicherweise Instabilität sein. Wir sind uns nie sicher, ob wir kontinuierliche Projekte garantieren können. Deshalb haben wir das Gefühl, dass wir immer verfügbar sein und immer arbeiten müssen, was es schwierig machen kann, ein gesundes Gleichgewicht zu erreichen.
Könnten Sie eine bestimmte Zusammenarbeit mit uns teilen, die für Sie besonders denkwürdig oder wirkungsvoll war?
Meine jüngste Zusammenarbeit mit der Künstlerin Carolina Piteira wird für immer unvergesslich bleiben. Ich hatte vom ersten Tag an die Möglichkeit, den Prozess zu verfolgen und sogar daran teilzunehmen, und da es für mich ein so wichtiges Thema ist – die weibliche Erfahrung in der heutigen Welt –, halte ich es für ein sehr lohnendes Projekt.
Welche Kommunikationstechniken nutzen Sie, um Kunst einem vielfältigen Publikum zugänglicher und verständlicher zu machen?
Aufgrund meiner bisherigen Marketingerfahrung glaube ich, dass es möglich ist, die richtige Botschaft und den richtigen Weg zu finden, sie zu übermitteln, um jedes Publikum zu erreichen. Mit dem Zugang zu digitalen Tools oder einer Perspektive, die stärker auf der Zusammenarbeit verschiedener Agenten basiert, ist es derzeit möglich, viel mehr zu tun und viel weiter zu gehen.
Was sind Ihre zukünftigen Pläne oder Projekte als unabhängiger Kurator?
Ich würde gerne an weiteren Projekten direkt mit Künstlern arbeiten, bei denen ich eine Serie verfolgen oder von Anfang an arbeiten kann. Dieser Ansatz ermöglicht mir ein viel tieferes Verständnis der Arbeit, das ich dann den Betrachtern vermitteln kann.
Gibt es einen bestimmten Traum oder ein bestimmtes Ziel, das Sie im Bereich der Kunstkuration erreichen möchten?
Ich interessiere mich für Künstler und künstlerische Projekte, die auf unprätentiöse und zugängliche Weise über unangenehme Themen sprechen, und deshalb glaube ich, dass es mein nächstes Ziel ist, etwas in diese Richtung entwickeln zu können. Ich würde mich sehr freuen, wenn ich an einer Ausstellung oder einem Projekt teilnehmen könnte, bei dem ich Perspektiven wechseln und einen Dialog schaffen könnte.
Mit welchen Künstlern freuen Sie sich auf die Zusammenarbeit?
Ich habe das Gefühl, jeden Tag etwas Neues zu entdecken! Einige, deren Arbeit ich sehr bewundere, wären Mark Bradford, Liu Xiaodong oder Njideka Akunyili, und auf nationaler Ebene Adriana Proganó oder René Tavares.
Welchen Rat würden Sie jungen Kuratoren, die gerade erst anfangen, aufgrund Ihrer bisherigen Erfahrungen geben?
Ein Gedanke, der mir sehr am Herzen liegt, ist: Beginnen, aber vor allem weitermachen. Manchmal ist es schwieriger, weiterzumachen als anzufangen. Konzentrieren Sie sich also auf das, woran Sie glauben und was Sie tun möchten.
Welche fünf Bücher würden Sie zur Lektüre empfehlen, um Ihr Wissen und Verständnis über Kunst und Kuratieren zu erweitern?
„Warum es keine großartigen Künstlerinnen gab“ von Linda Nochlin; Alte Herrinnen: Frauen, Kunst und Ideologie von Rozsika Parker und Griselda Pollock; Art Power von Boris Groys; Thinking Contemporary Curating von Terry Smith; und Erfahrungsräume: Innenräume der Kunstgalerie von 1800 bis 2000 von Charlotte Klonk.
Wenn Sie die Möglichkeit hätten, ein Kunstwerk für Ihre „persönliche Sammlung“ auszuwählen, welches wäre das?
So sehr mir die Idee gefällt, ein Kunstwerk eines meiner Lieblingskünstler bei mir zu Hause zu haben, so sehr gefällt mir die Idee, es mit der Welt teilen zu können. Deshalb bevorzuge ich, dass sie in Museen bleiben. Aber ich würde nicht Nein sagen, wenn ich unbegrenzte Sehrechte für „The Starry Night“ von hätte Van Gogh!
