Aufmerksamkeit erregen: aufstrebende britische Künstlerist die erste Ausstellung aufstrebender Künstler im British Museum (Britisches Museum)
Erstmals in der Geschichte widmet das British Museum aufstrebenden Künstlern eine Ausstellung: Das Museum hat Zeichnungen erworben, die aktuelle Themen wie Polizeigewalt und LGBTQ+-Identität vermitteln. Die 24 Zeichnungen werden zusammen mit älteren Arbeiten gezeigt, die sich ebenfalls mit diesen Themen oder einer ähnlichen Technik beschäftigen. Die Ausstellung mit dem Titel „Drawing Attention: Emerging British Artists“ ist ein Wortspiel sowohl für das Format der Arbeiten – Zeichnungen – als auch für die Botschaft, da alle Arbeiten die Aufmerksamkeit auf Fragen der Identität, sozialer Gerechtigkeit und des queeren Ausdrucks lenken.„Ich denke, es ist unglaublich wichtig, weil wir Geschichten und Perspektiven einbringen, die derzeit nicht in der Sammlung vertreten sind, und wir können zeigen, wie sie sich auf die bestehende Sammlung beziehen, die wir hier haben“, sagte Isabel Seligman, Kuratorin des Monument Trust modernes und zeitgenössisches Design im British Museum.Kurator Seligman beabsichtigt mit dieser Ausstellung, die Aufmerksamkeit auf den Zweck von Zeichnungen als Endprodukte zu lenken und nicht auf eine anfängliche Skizze eines größeren Werks.„Ich denke, es hat sich von einem eher persönlichen oder funktionalen und vorbereitenden Medium zu einem öffentlicheren und lauteren Medium entwickelt, das verwendet wird, um Probleme hervorzuheben und Aufmerksamkeit auf sie zu lenken“, betont Seligman.
Andy Warhol
Highlights der Ausstellung vom KuratorCatherine Anyango Grunewald
Einer der Höhepunkte der Ausstellung ist „Der Tod von Trayvon Martin“, von Catherine Anyango Grünewald. Die Graffiti-Zeichnung basiert auf einem Verbrechen, der Erschießung des afroamerikanischen Teenagers Trayvon Martin in Florida im Jahr 2012.
"Das weiche und harte Graphit erzeugt eine Art abwechselnde Bereiche aus mattem und reflektierendem Graphit, die sich wirklich verändern, wenn man sich darum bewegt", sagte Seligman.Daneben ist die Arbeit „Electric Chair“ von ausgestellt Andy Warhol ab 1971. Der amerikanische Künstler Anyango Grünewald ging ähnlich vor, indem er für die Produktion seiner Arbeiten ein Pressefoto verwendete und beide die Technik des mechanischen Siebdrucks anwandten, jedoch betont der Kurator, dass die Intention der Künstler unterschiedlich war.
Catherine Anyango Grunewald
„Also haben Sie Catherine Anyango Grünewald, die diesen Prozess und die Wiederholung wirklich nutzt, um zu versuchen, sie mit Emotionen zu versehen. Und dann haben Sie Warhol, der fast alle Emotionen auslöscht, indem er diese sehr mechanische, kommerzielle Technik anwendet, aber wirklich beide sehen das gleiche Thema und sich auf sehr interessante, vergleichbare Weise mit ihnen auseinandersetzen", sagt Seligman.
„Lustige Mädchen“ von Rosie Hastings und Hannah Quilan
Zu einem ganz anderen Thema ist „Funny Girls“ von Rosie Hastings und Hannah Quilan – benannt nach einer Schwulenbar – ein Zeichentrickfilm, der einen Ort in eine Renaissance-Kulisse versetzt. Der Kurator vergleicht die Positionen der Figuren in dieser Zeichnung mit dem Stil von Michelangelos Decke für die Sixtinische Kapelle. Ein weiterer Künstler, der die queere Perspektive betritt, ist Jake Grewal, mit Werken, die von der Romantik inspiriert, aber zeitgenössisch mit verwirrenden Perspektiven gestaltet sind. Mit 28 Jahren ist Jake Grewal einer der jüngsten Künstler, die mit dem Museum verbunden sind. Die Ausstellung läuft vom 17. März bis 28. August, ist kostenlos und wurde von der Wohltätigkeitsorganisation Art Fund unterstützt.
Jake Grewal