In der Casa das Histórias in Cascais wird die Ausstellung mit dem Titel „Paula Rego / Josefa de Óbidos – Religiöse Kunst im Weiblichen“ zeigt bis zum 23. Mai 115 Werke von Paula Rego, einige davon unveröffentlicht, und 21 Gemälde von Jose de Óbidos.
Das Haus der Geschichten Paula Rego schlägt einen ungewöhnlichen Besuch der Arbeit zweier visionärer und innovativer Autoren vor, die über vorgefertigte Konzepte hinausgingen und ihre künstlerische Respektlosigkeit durch die Erforschung zeitloser Themen begründeten. Das Programm Haus der GeschichtenPaula Rego wurde auf der Grundlage der Prämisse definiert, dass die Arbeit des Künstlers mit Vergangenheit und Gegenwart kommuniziert, und ist auch als verwässerndes Element von Hierarchien und Unterscheidungen zwischen gelehrter und populärer Kunst, zeitgenössischer Kunst, Künstlern, geweihten Künstlern, Außenseiterkünstlern und anderen konstituiert mögliche Differenzierungen, die normalerweise das Territorium der bildenden Kunst und ihrer Produzenten teilen.
In der weiblichen künstlerischen Genealogie und in der entsprechenden historiographischen Analyse der portugiesischen Kunst stechen zwei Namen hervor: Josefa de Ayala (1630) undPaula Rego (1935). zu trennenPaula Rego Josefa de Óbidos sind drei Jahrhunderte voneinander entfernt, aber die beiden Künstler haben Gemeinsamkeiten in ihrer Arbeit. In diesem monografischen Museum zwei Ausstellungen von zwei Künstlerinnen mit einem gemeinsamen Titel, aber zugegebenermaßen räumlich differenziert - die Ausstellung von Werken vonPaula Rego in sieben Nebenräumen und Josefas im Wechselausstellungsraum stattfindet - rechtfertigt dies von vornherein dadurch, dass sich beide in ihren unterschiedlichen Schaffensepochen durch die Originalität ihres Schaffens auszeichnen, die über die herrschenden Akademismen hinausgeht in ihrer Zeit, durch die intensive sinnliche Aufladung, die sowohl die Malerei prägt, als auch für die phantasievolle Fähigkeit, religiöse Themen neu zu konfigurieren, indem sie einen originellen, im Weiblichen strukturierten und gelieferten Diskurs verwenden, in dem das Heilige und das Profane durch ein persönliches Bild miteinander kommunizieren Wortschatz, den beide zu bauen wagten.
Abgesehen von jeder vergleichenden Absicht zwischen ihrem Leben und ihren Werken ist es unvermeidlich, Gemeinsamkeiten festzustellen. Der eigenständige Charakter und das Bekenntnis zur Individualität im Leben und in der Kunst waren sicherlich ausschlaggebend für die Verwirklichung eines einzigartigen künstlerischen Weges. Auch die Wahl religiöser Themen, in denen Frauen Protagonistinnen oder exemplarische weibliche Vorbilder sind, könnte als Kriterium für die Zusammenführung der beiden Künstlerinnen fungieren, nicht zuletzt, weil sich beide in ihrer Wahl bei der Darstellung „christlicher Heldinnen“ mehr als einmal decken.
Die Werkauswahl vonPaula Rego für diese ausstellung entstand sie aus einem gemeinsamen thema, mit dem sich die künstlerin seit jeher mehr oder weniger deklariert auseinandergesetzt hat: die katholische religiosität und ihre mysteriösen inhalte. Und ihre ständige Reflexion über die Protagonistin der Frau erstreckt sich so auf konkrete Charaktere, Heilige und Märtyrer, Trägerinnen einer narrativen und historischen Existenz. Josefa de Ayala erweitert ihre Darstellung weiblicher Vorbilder der katholischen Kirche um eine herausragende Persönlichkeit, insbesondere auf der Iberischen Halbinsel, für ihre reformatorische Rolle bei der Definition von Spiritualität ab dem 16. Jahrhundert. Diese Frau, Santa Teresa de Ávila, mit einem unbesiegbaren kritischen Sinn, war Nonne, Schriftstellerin, Reformatorin, Gründerin und prominente spanische Mystikerin und wurde 1515 in Ávila geboren. , wegen ihrer Qualität als Ganzes, die Serie von Santa Teresa do Convento de Nossa Senhora da Piedade, in Cascais, aus dem Jahr 1672, die den grundlegenden Kern für die Auswahl der Werke des Künstlers in dieser Ausstellung bildete.Bis zum 23. Mai zeigt die Ausstellung den Dialog zwischen den Werken der beiden Künstler und einigen unveröffentlichten Arbeiten vonPaula Rego.
Im Interview mit Renascença, der Kuratorin und Direktorin von Casa das HistóriasPaula Rego erwähnt, dass beide Künstler „eine grundlegende Rolle in der weiblichen künstlerischen Genealogie und in der Kunstgeschichte“ haben. Catarina Alfaro weist darauf hin, obPaula Rego, oder zu ihrer Zeit Josefa de Óbidos, behandeln gemeinsame Themen wie „die Rolle der Frau in der Erzählung der katholischen Religiosität“.Diese Ausstellung, sagt Catarina Alfaro, wurde vom Bürgermeister von Cascais vorgeschlagen und vom Präsidenten der Stiftung D. Luís I für das Thema sensibilisiert. Das Dorf hat in seiner Mutterkirche eine der „wichtigsten Serien von Josefa de Óbidos“, sagt der Kurator, der hinzufügt, dass es sich um eine Reihe von Werken handelt, „die der Heiligen Teresa d'Ávila und ihrem mystischen Denken gewidmet sind“.
Die Serie von Santa Teresa aus dem Kloster Nossa Senhora da Piedade in Cascais stammt aus dem Jahr 1672. Dieser Kern des Barockkünstlers wird „ergänzt durch Werke, die den Künstler durch ihren weiblichen Look auszeichnen, nämlich die Behandlung einiger Hauptfiguren der Katholische Religion, wie Santa Catarina, diePaula Rego er achtet auch darauf. Jedoch,Paula Rego und Josefa de Óbidos haben unterschiedliche Positionen zur Religion. "APaula Rego gibt an, dass er nie religiös erzogen wurde“, erklärt Catarina Alfaro. Die Kuratorin betont jedoch, dass „von Seiten immer Interesse bestand Paula Rego in dem, was die katholische Religion an Geheimnissen hatte, und das faszinierte sie“.
Der Kunsthistoriker weist auch darauf hin, worauf es ankommtPaula Rego es sind die Geschichten und in diesem Sinne ist es die Geschichte von „Virgem Maria“, die seine Aufmerksamkeit am meisten auf sich zieht. „Die Serie, diePaula Rego dem Leben der Jungfrau Maria gewidmet, zeigen die humanisierteste Seite, nämlich den Moment der Geburt“, sagt Catarina Alfaro. „Marias Leiden, als sie ihren Sohn verliert und ihn vom Kreuz nimmt“ schildert ein unveröffentlichtes Werk, das sich in der Privatsammlung von befindet Paula Rego und die in dieser Ausstellung zu sehen sind, die von der D.Luís I Foundation in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Cascais organisiert wird. Was Josefa de Óbidos betrifft, so begann die Künstlerin mit der Arbeit in der Werkstatt ihres Vaters. „Von klein auf begleitete sie ihren Vater nach Coimbra, wo er den Orden erhielt“. Wie zum BeispielPaula Rego, sie arbeitete auch in einem Atelier und 1660, berichtet Catarina Alfaro, „wurde sie finanziell unabhängig, emanzipierte sich, was für die damalige Zeit ungewöhnlich war“. Der Atelierraum war für Josefa de Óbidos „ein Ort, um ihre Identität zu bekräftigen“, sagt die Kuratorin.
auch fürPaula Rego, ist der Atelierraum das Epizentrum seines Schaffens. "Wenn dasPaula Rego in ihr Atelier ging, gab es Anzeichen dafür, dass das Familienleben nicht hineinkommen konnte“, erinnert sich die Direktorin von Casa das Histórias und fügt hinzu, dass diese Trennung zwischen Privatleben und Arbeit „ihre Autonomie als Künstlerin und als Frau ermöglichte.Diese fast magische Beziehung zu seinem Atelier besteht noch heute. In Cascais wird die Ausstellung „Paula Rego / Josefa de Óbidos: Religiöse Kunst im Weiblichen“ zeigt 115 Werke vonPaula Rego, darunter Malerei, Zeichnung, Gravur und Skulptur, in sieben Museumsräumen und 21 Gemälde von Josefa de Óbidos im temporären Ausstellungsraum.