Verkündigung, Geburt Christi und Anbetung sind drei der repräsentativsten und vertretensten Themen der christlichen Ikonographie. Sie sind eng mit den Weihnachtsbildern verbunden und haben im Laufe der Zeit verschiedene Künstler inspiriert, von Giotto (1267-1337) bis Salvador Dalí (1904-1989). Unter Verwendung verschiedener Techniken, Medien und figurativer Lösungen kann der Betrachter nicht nur die Entwicklung der künstlerischen Sprache verfolgen, sondern auch die Anpassung und Übertragung von Themen an die Zeit und Erfahrungen ihrer Schöpfer.
Auch 2002 Paula Rego (geb. 1935) behandelte diese Themen in einer Serie von acht Gemälden, die der damalige Präsident der Republik Jorge Sampaio (geb. 1939) für die Kapelle des Palastes von Belém in Auftrag gegeben hatte. In den drei Gemälden, mit denen sie den Zyklus des Marienlebens beginnt, bricht die portugiesische Künstlerin mit Konventionen und hinterlässt uns ein Porträt der Mutter Christi als Frau.
Paula Rego, DER GESCHICHTENERZÄHLER
Auf einer Strecke, die zwischen Portugal und dem Vereinigten Königreich gebaut wurde, Paula Rego behauptet sich als einer der bedeutendsten Namen der internationalen Gegenwartskunst.
Ihr Talent wurde schon früh erkannt, weshalb ihr Vater, der glaubte, dass Portugal kein Land für Frauen sei, sie ermutigte, sich an der Slade School of Fine Art in London einzuschreiben. Während sie diese Institution besuchte (1952–1956), lernte sie ihren zukünftigen Ehemann kennen, den ebenfalls Maler Victor Willing (1928–1988), der einer unruhigen Leidenschaft nachging, die als Inspiration für einige der späteren Werke der Künstlerin dienen sollte.
In den 1960er Jahren zog er die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich und erntete mit seiner ersten Ausstellung in der Sociedade Nacional de Belas Artes in Lissabon sowohl Applaus als auch Beleidigungen. Seine Arbeit, die damals als "schockierende Neuheit" galt, spiegelte bereits die nonkonformistische Natur von wider Paula Rego und eine Anprangerung der verborgenen Realität.
Die fast abstrakten Collagen und Rekonstruktionen dieser ersten künstlerischen Periode, in der einige Einflüsse von Dubuffet (1901-1985) zu finden sind, wichen allmählich einer eher figurativen Malerei, die das Potenzial von Gouache und Pastell auslotet.
Inspiriert von den Gravuren, die sie als Kind in Begleitung ihres Vaters in Büchern sah, Paula Rego bevorzugt die narrative Konstruktion in seinen Werken und lässt sich so oft von traditionellen Geschichten und Märchen inspirieren. Mit dem Ziel, dieses Universum zu vertiefen, erhielt er 1976 ein Stipendium der Calouste Gulbenkian Foundation.
Obwohl sich seine Produktion von der Erforschung der darstellenden und konzeptuellen Kunst abwandte, die seit den 1960er Jahren zunehmend an Bedeutung gewann, Paula Rego erlangte Anerkennung durch das künstlerische System, als sie 1990 als erste eingeladen wurde, dem Associate Artist Scheme der National Gallery in London beizutreten.
Die Bilder, die er uns hinterlässt, bieten – welche Schauspieler auf der Bühne? - komplexe Erzählungen voller psychologischer Spannungen und Dramen, die die tiefsten Emotionen erforschen. Seine Vorstellungs- und Bildkraft behauptete sich als Aufschrei, der die Darstellung von Liebe, Sexualität und Frauen selbst revolutionierte.
VON DER VERKÜNDIGUNG ZUR ANBETUNG
Eine Jungfrau mit jungem, von Schmerz gezeichnetem Gesicht, Engel, die sich von der ätherischen Bildsprache distanzieren, und Hirten, in denen wir die Gesichter gewöhnlicher Menschen erkennen, übertragen die Körperlichkeit und den menschlichen Charakter von Charakteren, die wir aus so vielen anderen Darstellungen kennen, auf die Leinwand.
Verkündigung, Geburt Christi und Anbetung der Hirten sind Teil des Zyklus des Lebens der Jungfrau Maria und der Passion Christi, der in Auftrag gegeben wurde Paula Rego im Februar 2002 vom damaligen Präsidenten der Portugiesischen Republik, Jorge Sampaio, während eines offiziellen Besuchs im Vereinigten Königreich.
Das Ergebnis waren acht Gemälde, die für die Kapelle des Palastes von Belém bestimmt waren – Verkündigung, Darstellung der Jungfrau im Tempel, Geburt, Anbetung der Hirten, Flucht nach Ägypten, Senhora da Piedade, Klage über den Leib Christi und Himmelfahrt Jungfrau -, in der der Künstler versuchte, die Figur Marias hervorzuheben und die Ereignisse aus der Sicht der Mutter Christi zu erzählen.
Künstler aus verschiedenen Geographien und Chronologien fanden im Laufe der Zeit verschiedene plastische Lösungen, um diese Themen darzustellen, wobei sie sich sowohl von biblischen Texten als auch von den verbreiteten Bildern inspirieren ließen.
In einem Interview mit Richard Zimler (geb. 1956), Paula Rego unterstreicht die Bedeutung, die seine Arbeit in der Nationalgalerie aufgrund seiner Annäherung und Vertrautheit mit der christlichen Ikonographie für die Konzeption dieser Serie hatte.
Jedoch,Paula Rego er verleiht diesen Charakteren portugiesische Züge, die wir oft in seinen Arbeiten finden und die sich in den Gesichtern, Kleidern, Frisuren widerspiegeln und uns in das Land der 1940er oder 1950er Jahre versetzen.
Die Jungfrau Maria der Geburt erscheint mit geschlossenen Knien und nach innen gedrehten Füßen als schüchternes Mädchen, das den Engel ansieht, der hier als Matrone dargestellt ist. Die Position ihrer rechten Hand auf ihrem Bauch, die gleichzeitig ein Kind im Arm zu halten scheint, ist das Symbol der frohen Botschaft, die sie verkündet. Allerdings weist nur eine leicht leuchtende Aura um Marias und Gabriels Flügel auf ihren sakralen Charakter hin.
Über dieses Gemälde sagte er: „Ich habe fünf Versionen dieses Gemäldes, weil ich es nicht halten konnte. Ich machte die Figuren und stellte sie auf den Hintergrund, der indischen religiösen Gemälden ähnelte, die mit sehr hellen Farben. Dann er sagte, das war es! Farbe und Stimmung für alle Rahmen.
Auf der anderen Seite war es die Darstellung der Geburt Christi, die eine größere Kontroverse hervorrief. Zu den traditionellen Tieren und dem Sternenhimmel, die den Hintergrund bilden, Paula Rego kontrastierte die Figur Marias, die mit gespreizten Beinen bei der Geburt auf dem Boden lag und ihren Kopf auf die Beine desselben Engels mit Matronenfarbe legte, der jetzt bei der Geburt Christi assistiert.
Es ist jedoch hervorzuheben, wie nah diese Ikonographie der der Frauen ist, die Paula Rego in seinen Werken zur Abtreibung dargestellt: Das Leben und sein Verlust in einer Dichotomie, die nicht aufhört, mit dem Schicksal Christi selbst verbunden zu sein.
Schließlich wird die Anbetung der Hirten bearbeitet, ein Thema, das sich für die malerische Darstellung von Natur und Tieren anbietet Paula Rego in diesem Zyklus als geschlossenes Szenario, das die Aufmerksamkeit auf die Charaktere lenkt. Noch einmal Paula Rego nutzt die Leuchtkraft der Farben, um Maria und ihr einen heiligen Charakter zu verleihen Jesus, was den Kontrast zu den dunklen Tönen verstärkt, die die drei Hirten charakterisieren.
Bei der Frage nach Elementen wie dem Tiger oder der Schlange in den Händen der Jungfrau, Paula Rego Sie sagt, dass sie von den Elementen inspiriert wurde, die sie in ihrem Atelier umgaben, ohne ihnen eine symbolische Erklärung zu geben. Die Anwesenheit des Reptils soll jedoch merkwürdig sein, nicht zu vergessen, eine Parallele zur Idee der Erbsünde im Alten Testament zu ziehen.