3 Künstler, denen du folgen kannst, wenn du Yayoi Kusama magst
Yayoi Kusama ist einer von ihnen Künstler wichtigsten unserer Zeit, das die Öffentlichkeit mit seinen immersiven Installationen „Infinity Mirror Rooms“ mit einer Ästhetik, die Licht, Tupfen und Kürbisse umfasst, verzaubert hat. A Künstler Bekannt wurde die Avantgarde in den 1960er Jahren in New York, wo sie provokative Happenings inszenierte und halluzinatorische Bilder aus Schleifen und Punkten ausstellte, die sie „Infinite Networks“ nannte. Yayoi Kusamain beeinflusste mehrere Künstler wie z Andy Warhol und ahnte den Aufstieg der feministischen Kunst und Pop. Entdecken Sie drei Künstler von dem P55.ART mit einer Sprache, die Yayoi Kusama nahe steht.
Manuel Terán
Manuel Terán, Künstler Plastik, Maler, bietet dem Zuschauer eine Reihe verschiedener Hommagen an zeitgenössische Genies wie Yayoi Kusama. Er hat in Mailand, Santiago de Chile, Murcia, Madrid, Toledo, Valencia, Cuenca ausgestellt. Das jüngste Projekt, Retrato Capital, wurde in der Fundación Caja Madrid (Espacio para el Arte, Madrid) und in Kunstgalerien in Madrid, Bilbao, León und Pamplona gestartet. Seit 2000, Manuel Terán arbeitet mit digitaler Kunst in Projekten digitaler Natürlichkeit in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, wobei der Schwerpunkt auf dem Bereich der Ästhetik und der Schaffung hybrider Träger für die Kreation liegt. Die neueste Arbeit im multidisziplinären Kreationsbereich des ÓRBITA-Projekts konzentriert sich auf die Kohärenz der Nutzung neuer Technologien, die Untersuchung von Unterstützungen und jüngsten technologischen Programmen für ihre Diversifizierung. Derzeit lebt er in Spanien und arbeitet an einem IDCOM-Kurzfilmprojekt und als Art Director für Intact01, Interfaz.
Dino Gonçalves
Die zeitgenössische japanische Künstlerin Yayoi Kusama ist bekannt für ihren exzessiven Einsatz von Tupfen und ihre große Anzahl an Kunstinstallationen. Wie ein japanischer Künstler Dino Gongalves führt die berühmten Bälle in seine Werke ein. Solche Arbeiten loten die körperlichen und seelischen Grenzen aus malen, mit der endlosen Wiederholung der Zeichen, die eine fast hypnotische Sensation für den Zuschauer und den Zuschauer erzeugt Künstler.
Luis Gordillo
Luis Gordillo beeinflusste die Arbeit vieler Künstler späterer Generationen, wurde aber gleichzeitig von der beeinflusst Pop-Art, die ihm neue und wichtige plastische Ausdrucksmöglichkeiten bot. Die Konfiguration seiner eigenen Ästhetik wird parallel von seinem Interesse begleitet, neue Diskurse vorzuschlagen, die auf seinem Wissen und Interesse an Psychoanalyse, Kino und Musik basieren. Seine Laufbahn, die immer von kontinuierlichem Experimentieren geprägt war, sowie der Rekordwechsel in seiner Produktion. Der Einsatz unterschiedlicher Medien führt ihn dazu, ein Paralleluniversum zu entwickeln, in dem unter Überwindung der Abstraktion Realitätsbezüge oder Teile davon mit imaginierten, völlig abstrakten, symbolischen oder narrativen Elementen auf derselben Ebene koexistieren. Kurz gesagt, eine eigene Sprache, reich und komplex, in der sie wie eine mentale Kartografie ihre Obsessionen und Unsicherheiten wiederholt festhält. Ein Beweis für die Bedeutung seiner Arbeit sind die Auszeichnungen, die er in all den Jahren seiner beruflichen Laufbahn erhalten hat. die Arbeit von Luis Gordillo Es wurde international sowohl in Museen, Zentren als auch in der Galerie für zeitgenössische Kunst in Spanien, Deutschland, Mexiko, Frankreich, Brasilien und den Vereinigten Staaten einzeln ausgestellt. Unter seinen zahlreichen Ausstellungen sticht „Tropical Iceberg“ bei MNCARS (Madrid, Spanien) und im Kunstmuseum (Bonn, Deutschland) hervor, die bisher größte Retrospektive seines Werks, zusammen mit einer großartigen Publikation, die eine persönliche Reise analysiert von der Künstler selbst.
