Kunsttrends 2021: 7 wertvollste Kunstwerke

Die teuersten versteigerten Kunstwerke stammen 2021 überwiegend von bereits bekannten Gesichtern dieses Mediums. Männliche Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts führen den Verkauf: Femme assist près d'une fenêtre (Marie-Thérèse) vonPablo Picasso, 1932; In diesem Fall InJean Michel Basquiat (1983); Porträt eines jungen man ein Rondell halten von Sandro Botticelli;Bei der. 7 InMark Rothko (1951); Le Nez InAlberto Giacometti,(1947) und Ochsenhütten parmi les oliviers et cyprès InVinzenz van Gogh (1889). Bei P55 sehen wir die neuen Künstler, die dabei waren befasst sich mit der Notwendigkeit, soziale und ökologische Akzente zu setzen und dennoch zu bleibendie populären Gesichter der portugiesischen Kunst des 20. Jahrhunderts zu führen. Entdecken Sie die teuersten Werke, die 2021 auf unserer Plattform verkauft wurden.

1. Katzenschuh InJúlio Pomar, 2009 - 87 500,00 €
Diese Liste beginnt mit zwei Gemälden von Júlio Pomar mit einem wiederkehrenden Thema in seiner Malerei: Tiere.Júlio Pomar war einer der Künstler mit dem größten Einfluss auf die portugiesische Kunst des 20. Jahrhunderts, seit Beginn seiner Karriere. Sozialen Problemen verpflichtet, begann er in der künstlerischen Bewegung des Neorealismus, die die ästhetische und soziale Haltung des Realismus des 19. Jahrhunderts wieder aufnahm und gleichzeitig die neuen Anliegen des 20. Jahrhunderts demonstrierte. Sieben Jahrzehnte lang gelang es ihr, sich immer wieder neu zu erfinden, sei es in den verwendeten Techniken und Mitteln oder in künstlerischen Bewegungen.Unter den modernen portugiesischen MalernJúlio Pomar ist einer der wenigen — wie Paula Rego – deren nicht nur menschliche Figuration das Hauptthema ist. Viele wurden von den Tieren dargestelltJúlio Pomar: das Schwein, der Affe, der Tiger, die Krähe, der Elefant, die Giraffe, der Hirsch, die Schildkröte, der Stier, die Katze, das Pferd, der Hund, der lobo, die Ziege und die Ziege, die Möwe und die Fliege. Die feste Präsenz dieses Themas ist in seinen Werken über sechs Jahrzehnte zu sehen, von den kleinen einzelnen Tonskulpturen mit Affen im Jahr 1949 bis zu den Gitarre spielenden Eseln im Jahr 2010.

2. Neujahrsferkel InJúlio Pomar, 2009 - 50 000,00 €

3. Plastiktiger InBordalo II, 2018 - 37,375€
Objekte, die einst aufgegeben wurden, in den Händen von Bordalo II, erzähle eine neue Geschichte. Die Platten, die Reifen, die Türen erhalten eine ästhetische und kommunikative Funktion, die eine klare Konsumkritik zum Ausdruck bringt und eine nachhaltige Lösung bietet. Der portugiesische Künstler möchte in seinen Werken ein Bild der Natur darstellen – Tiere, die sie aus dem bauen, was sie zerstört – Müll, Abfall und Umweltverschmutzung. Die Landschaft, die sein Großvater Real Bordalo einst malte, verwandelt sich derzeit durch die Tiere von Bordalo II. Diese Skulptur von Bordalo II adressiert die Notwendigkeit sozial-ökologischer Nachhaltigkeit.

4. Ohne Titel InVieira da Silva - 38 750,00 €
Durch seine Werke, die von figurativ bis abstrakt reichen, Maria Helena Vieira da Silva prägte die Geschichte der portugiesischen und internationalen Kunst. Die Künstlerin arbeitete und lebte im Wesentlichen in Paris, dennoch lassen sich in ihrem Werk Spuren von Lissabon entdecken. Aufgrund des Zweiten Weltkriegs und des Estado Novo flüchtete sie mit ihrem Mann, dem Maler Arpad Szenes, nach Brasilien. Vor allem in der Nachkriegszeit begann seine Arbeit national und international mit mehreren Aufträgen und Ausstellungen anerkannt und gefeiert zu werden. Sein Weg war mit seiner Vielseitigkeit verbunden, mit einer Reihe von Werken, die von Malerei, Skulptur, Wandteppichen bis hin zu Illustration und Szenografie reichten, wurde er zu einem der gefeiertsten abstrakten Künstler im Europa der Nachkriegszeit. Seine Werke werden weltweit ausgestellt und in immer wiederkehrenden Retrospektiven gezeigt.Dieses Gemälde mit abstrakten Kompositionen und einer weichen Linie beinhaltet Farben und Formen, die von Großstädten inspiriert sind.

5. Nadir Afonso - 22 850,00 €
Der portugiesische Künstler Nadir Afonso Er war ein Pionier der geometrischen Abstraktion in Portugal und eine grundlegende Figur für die Moderne dieses Landes. In einer ersten Phase des bildnerischen Experimentierens durchlief er über den Figurativismus und die Darstellung des Realen eine surrealistische Ästhetik, die den Übergang zur Abstraktion schaffte. So entdeckte er seine Faszination für die geometrische Malerei. Der Künstler war der Ansicht, dass Kunst nicht das Ergebnis der Vorstellungskraft ist, sondern der Beobachtung und Manipulation der Form. Neben der Malerei arbeitete er in der Architektur und arbeitete mit Architekten wie Le Corbusier und Oscar Niemeyer zusammen. Seine künstlerische Produktion ist grundlegend für das Studium der Moderne in Portugal. Diese Arbeit ist eine Darstellung der Einzigartigkeit seiner künstlerischen Produktion rund um die geometrische Abstraktion.

6. Serie darstellen In Vhils, 2018 - 25 000,00 €
Alexandre Farto, künstlerisch bekannt für Vhils, modelliert er großformatig die Gesichter anonymer Figuren, die er auf der Straße fotografiert. Durch seine Kreativität legt der portugiesische Künstler die verborgenen unteren Schichten und die Zerbrechlichkeit des urbanen Raums offen und spiegelt aktuelle Themen des künstlerischen Panoramas wie Identität, Repräsentation, Vergänglichkeit und die Erfahrung des Individuums in der Konsumgesellschaft wider. Vhils international bekannt wurde er vor allem durch seine Wandmalereien im öffentlichen Raum, zu denen er unter anderem José Saramago, Zeca Afonso ehrte. Als Experimentalist überträgt er seine Bildsprache aus dem Schichtabtragsverfahren jedoch neben der Verwendung anderer Träger wie Werbeplakate, Holztüren und Metallplatten auf verschiedene Medien wie Siebdruck und Installation. die er von der Straße sammelt. In dieser Arbeit sehen wir diesen Übergang von Wandmedien zu anderen Formaten.

7. "Kreisformen" InManuel Cargaleiro - 21 050,00 €
Der portugiesische Künstler Manuel Cargaleiro schuf durch die Kombination von Keramik und Malerei durch das Zusammenspiel von Farbe, Licht und Schatten eine markante Sprache in der künstlerischen Welt. Seine Arbeiten sind stark von der Verwendung von Geometrie und abstrakter, nicht-figurativer Sprache geprägt. In dieser Arbeit reduzieren spontane und dynamische Pinselstriche mit leuchtenden Farben, die die Form überlagern, die Formalität, die die geometrischen Elemente charakterisiert. Die Erforschung der Farbe ist eines der Hauptmerkmale dieser Arbeit und ihrer künstlerischen Produktion, da sie Gefühle offenbart und verschiedene Räume in einer einzigen Komposition schafft.