Das Werk des portugiesischen Künstlers Alfredo Luz ist es surreal?
Wer ist es Alfredo Luz?
In den Farben der Erinnerung, Alfredo Luz (1951) schafft in seinen Gemälden eine Reihe von Fragmenten, die durch seine Sinne und Gedanken zusammengeführt werden. Gespalten zwischen den Erfahrungen des ländlichen und städtischen Lebens entwirft er einen vielschichtigen Diskurs über seine Sicht auf die Alltagswelt. Was gewöhnlich erscheint, wird zu einem weiteren Element, das von Charme und Leichtigkeit umgeben ist. Sein kreatives Universum wird präsentiert, basierend auf seiner technischen Fähigkeit, Formen mit perfekter Farbharmonie zu schaffen, die ein Gefühl von Reinheit, Sensibilität und Fantasie vermitteln. die Malerei von Alfredo Luz spiegelt die melancholische Nostalgie wider, wenn sie ebenso seltsame wie beunruhigende Geschichten von Vogelmännern, Landschaftsfrauen, vermenschlichten Booten erzählt, die der Idealisierung von Reisen und Schiffbrüchen förderlich sind. In der Verschmelzung von Elementen versucht die Bildsprache, Gegensätze, Tag und Nacht, Boschs Surrealismus und Bruegels tellurischen Realismus zu verbinden. Im Nebel verwässert die fantastische Vision des portugiesischen Malers teilweise die Härte der Konturen und akzentuiert in Hell-Dunkel das Geheimnis und die Faszination des Bildes. Im Laufe seiner Karriere hat er mit anderen surrealistischen Künstlern wie z Cruzeiro Seixas Es ist Luzia Lage.
die Arbeit von Alfredo Luz ist es surreal?
Im Kontext der Avantgarden der 1920er Jahre entsteht der Surrealismus, eine künstlerische und literarische Bewegung, die die Gedanken des Unbewussten zum Ausdruck bringt. Stark beeinflusst von den psychoanalytischen Theorien des Psychologen Sigmund Freud verfasste André Breton 1924 das Surrealistische Manifest. Das Irrationale, Träume und der Wahnsinn werden zum Leitmotiv surrealistischer künstlerischer Produktion. Surrealistische Künstler glaubten, dass Kunst tiefgreifende Wahrheiten über den menschlichen Geist und die Realität enthüllen könne und dass diese Wahrheiten jenseits des rationalen Verständnisses lägen. In ihren Arbeiten erforschten sie das Unbewusste und die Subjektivität durch verschiedene Techniken wie Collage. Im internationalen Kontext ist diese Bewegung geprägt von Künstlern wie z Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Joan Miró und Max Ernst. Diese Künstler schufen Werke, die sowohl überraschend als auch seltsam waren und Elemente der Realität mit traumhaften und fantastischen Bildern kombinierten. Eines der bekanntesten Werke von Salvador Dalí ist "The Dream" (1931), der eine traumhafte Szene zeigt, in der mehrere seltsame Objekte in einem blauen Himmel schweben. Ein weiteres wichtiges Werk von Salvador Dalí ist „The Persistence of Memory“ (1931), in dem bizarre Uhren in einer trostlosen Landschaft hängen. Ein weiterer Surrealist, der diese Bewegung prägte, war René Magritte, bekannt für seine Gemälde, die sich Logik und Vernunft widersetzen, wie „The Betrayal of Images“ (1929), das eine Pfeife mit der Aufschrift „This is not a pipe“ zeigt. In Portugal folgt die Bewegung der künstlerischen Ästhetik von Paris, mit Künstlern wie Mário Cesariny, Cruzeiro Seixas, Mário-Henrique Leiria, António Maria Lisboa, Mário-Henrique Leiria, Marcelino Vespeira, António Dacosta, unter anderem.
die Werke von Alfredo Luz Sie passen aufgrund der Proportionen in eine technisch surrealistische Sprache, die Absicht ist jedoch nicht surrealistisch. Der portugiesische Künstler identifizierte sich teilweise mit dieser Bewegung, aber aufgrund der kontroversen Natur des Surrealismus fühlt sich der Künstler nicht frei zu behaupten, dass seine Arbeit surrealistisch ist, da er gegen niemanden protestiert.
Seine Charaktere sind immer in einer Arbeitshaltung und am Ende ein Triumph der Arbeit, während die Surrealisten andere Themen und Aufnahmen bevorzugten. Seine Malerei entpuppt sich als Lösungsteppich, der auf Surrealismus, Abstraktion, Naturalismus oder sogar seine imaginierten Städte zurückgreift, immer abhängig von der Botschaft, die er vermitteln möchte. Zweifellos ist die Grundlage seiner Werke weiterhin surrealistisch, bezieht aber andere Elemente ein, um seinen Gedanken Ausdruck zu verleihen. In seinen Stücken zeigt sich eine gewisse Nostalgie, die mit den Zyklen der Natur selbst und der fehlenden Verbindung zur Erde verbunden ist. Die Wüstenbildung im Landesinneren und die Zerstörung der Natur sind Themen, die ihn sehr beschäftigen. Daher die wesentliche Botschaft, die Alfredo Luz vermitteln will, ist der Triumph der Arbeit, mit einer ökologischen Botschaft. „Die Erde ist so großzügig und wir sind nicht großzügig mit ihr“ – Alfredo Luz
Die Maltechniken von Alfredo Luz
Die ersten Arbeiten waren der Einfachheit halber in Öl, derzeit malt er jedoch normalerweise in Acryl, da Öl ein sehr giftiges Material ist. Er behauptet, dass das Malen in Öl einfacher ist, weil es praktischer ist, aber dass das Malen in Acryl eine Herausforderung ist, weil die Farbe so schnell trocknet. So zwang er den Künstler zu einer neuen Malweise, wodurch sein Schaffen spontaner und lösungsfähiger wurde.
Karriere von Alfredo Luz
Geboren 1951 in Riomeão, Santa Maria da Feira, studierte er mehrere Jahre visuelle Bildung in Städten wie Luanda, Arouca, Felgueiras, Moimenta da Beira, Caneças und Lissabon. Alfredo Luz ist zusammen mit einer der Vorläufer der portugiesischen surrealistischen Bewegung Carlos Calvet und António Maria Lisboa. Aufgrund dieser Tatsache war er Teil der Masterarbeit „The Critical Fortune of Surrealism in Portugal From Pioneers to Alfredo Luz ", Universidade Nova de Lisboa, 2011, von M. Raquel Costa. Er stellt regelmäßig in Portugal und im Ausland aus und hat an mehreren Kunstmessen teilgenommen: Feira de Arte Contemporânea – Lissabon, 2006; Arte Madrid – Madrid, 2007 und die Internationale Ausstellung des Surrealismus – Santiago de Chile, 2008.
