5 Fakten über den portugiesischen Künstler Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis wurde 1956 in Lissabon geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Sein Werk fand zunehmend internationale Anerkennung und wurde so zu einem entscheidenden und entscheidenden Teil des Verständnisses von Skulptur ab Mitte der 1980er Jahre.Sein Werk umfasst die unterschiedlichsten Medien – Malerei, Skulptur, Fotografie und Zeichnung. Erfahren Sie mehr über den portugiesischen Künstler.
1. Einer der international anerkanntesten portugiesischen Künstler
Pedro Cabrita Reis gilt heute als einer der größten portugiesischen Künstler. Heute lebt und arbeitet er in Lissabon, der Stadt, in der er 1956 geboren wurde. Aber nicht nur hier findet seine Arbeit Anerkennung. Seine Arbeiten waren Teil mehrerer internationaler Ausstellungen, wie der Documenta IX, die in Kassel, Deutschland, stattfand, und der 24. Bienal de São Paulo. 2003 vertrat er Portugal auf der Biennale in Venedig in Italien.
2. Vielseitigkeit ist die Stärke der Praxis von Pedro Cabrita Reis
Eines der auffälligsten Merkmale der Arbeit von Pedro Cabrita Reis ist ihre Vielseitigkeit, insbesondere wenn sie von einer intensiven subversiven und überraschenden Fähigkeit begleitet wird. Wenn es einerseits in der Lage ist, exemplarische Ausstellungen in einigen der besten Museen zu bauen, schafft es es auch, rigoros und intelligent mit nicht-institutionellen Räumen in Beziehung zu treten. Sein vielschichtiges Werk zeichnet sich durch einen eigenwilligen philosophischen und poetischen Diskurs aus, der verschiedenste Medien umfasst: Malerei, Skulptur, Fotografie, Zeichnung und Installationen aus Industrie- und Fundmaterialien sowie Manufakturobjekten. Mit einfachen Materialien und konstruktiven Prozessen recycelt Cabrita fast anonyme Erinnerungen an ursprüngliche Gesten und Handlungen, die sich im Alltag wiederholen. In Worten verwirrend, glaubt er mehr an die Macht des Eingreifens als an den gesunden Menschenverstand als dauerhafte Haltung. Pedro Cabrita Reis, arbeitet mit Überresten der Zivilisation und Baumaterial. Immer wieder schafft er neue Räume oder interpretiert alte neu. Die komplexe theoretische und formale Vielfalt des Werks von Pedro Cabrita Reis entspringt einer anthropologischen Reflexion, die dem Reduktionismus soziologischer Diskurse entgegensteht. Tatsächlich basiert und baut die Arbeit von Pedro Cabrita Reis auf Schweigen und Fragen.
3.Pedro Cabrita Reis war der Gastkünstler, um die neuen Tabs für RTP2 zu entwerfen
Pedro Cabrita Reis ist der Künstler hinter den neuen RTP2-Tabs. In Weiß, Schwarz, sauberer oder mit mehr Tinte, der Protagonist dieser Erfahrung ist die Nummer 2, die diesen ganzen Akt vereint. Die Idee wurde von den kurzen Videos mit den Hauptrollen inspiriert Pablo Picasso Ende der 1940er Jahre wollte der portugiesische Künstler diese Brücke in der Zeit und in der Kunstgeschichte schlagen, durch diesen Moment, der in Picassos Aktion personalisiert ist. Die Arbeit von Cabrita Reis ist bereits auf der RTP2-Antenne zu sehen.
4.Pedro Cabrita Reis ausgestellt im Garten des Louvre
Die Skulptur von Pedro Cabrita Reis im Jardin des Tuileries im Louvre war ein Werk der Temporada Cruzada Portugal-França. Das Louvre-Museum lud ihn ein, ließ ihm völlige Freiheit und das Ergebnis war eine Skulptur aus portugiesischem Kork mit einem Sockel aus Cortenstahl. Pedro Cabrita Reis gab an, dass er sich von „Les Trois Grâces“, einem Werk der klassischen Antike, inspirieren ließ. Pedro Cabrita Reis geht von der klassischen Antike als bevorzugte Quelle des Interesses und der Inspiration aus. Daher die Wahl für dieses Werk, das Thema Les Trois Grâces. Dies war die erste Arbeit, bei der der Künstler Kork verwendete. Pedro Cabrita Reis erklärte, dass der Künstler immer offen für neue Erfahrungen sein müsse, dass es aber auch eine politische Entscheidung sei: „zuallererst im Sinne des Autors, denn der Künstler muss sich der Neugier und Aufgeschlossenheit bewusst sein“, mit anderem zu experimentieren Wege des Schaffens und , denn wenn die Portugal-Frankreich-Saison eine Operation der gegenseitigen Kulturdiplomatie ist – aber auch politisch und wirtschaftlich – schien es angebracht, zu dieser Ausstellung Material zu bringen, das eindeutig portugiesisch ist“. Pedro Cabrita Reis fügt hinzu, dass „die Ehe zwischen Kork und Stahl mein eigenes Leben als Autor durchzieht. Indem ich Cortenstahl zu diesem Projekt bringe, bringe ich ein bisschen meiner Vorgeschichte mit. Die Sockel aus Cortenstahl, die zu einem früheren Moment meiner Karriere gehören, sind auch die Sockel einer Skulptur aus neuem Material. Was eine relative Vergangenheit war, stützt die Schaffung einer Gegenwart, die fortbesteht“. Die Drei Grazien waren prominent in der Vegetation der Tuilerien, in den vielen Skulpturen, die zwischen den Büschen lauern, die den Louvre umgeben. Die Tafeln, die das Werk kennzeichnen, zeigen einen Schöpfer, „den größten Künstler der portugiesischen Szene“, „ein Objekt von internationaler Anerkennung“, der „der Tradition entgegentritt und ein altes Thema erneuert, das in den Sammlungen des Louvre-Museums sehr präsent ist, nämlich in Art Greco -Römisch".
5.Pedro Cabrita Reis hat viermal an der Biennale in Venedig teilgenommen
In diesem Jahr vertrat Pedro Cabrita Reis Portugal bei der 59. Ausgabe der Biennale in Venedig mit der Arbeit „Field“, einer beispiellosen großen Skulptur, die für die Kirche San Fantin entworfen wurde. Dies ist das vierte Mal, dass der portugiesische Künstler an der Biennale von Venedig in Italien teilnimmt, nachdem er in den Ausgaben von 1997, 2003 (Jahr, in dem er Portugal vertrat) und 2013 präsent war. Die Arbeit entstand aus einer Partnerschaft zwischen dem portugiesischen Künstler und an seine Galerien Kewenig (Berlin), Sprovieri (London), Mai 36 (Zürich) und Magazzino (Rom). Laut der Zeitung Expresso hatte die Installation ein geometrisches Muster aus parallelen Linien, „Field“ besetzte das Mittelschiff der Kirche vom Eingang bis zum Altar und ermöglichte eine Zirkulation um ihn herum. Die Skulptur besteht aus einer Metallstruktur aus 128 Teilen, in der 640 weiße LED-Röhren platziert werden, die von einem Geflecht aus elektrischen Drähten gespeist werden. Über diesen Metallstrukturen befindet sich eine Glasplatte und eine unregelmäßige Materialschicht aus Abrissen, die mit den geometrischeren und definierteren Formen der Metallstrukturen und der Beleuchtung kontrastiert. Pedro Cabrita Reis, der Licht in einer Landschaft aus Trümmern ausstrahlt, beschwört „den ewigen Konflikt zwischen Licht und Dunkelheit herauf, der für den Künstler ein Zeugnis des menschlichen Daseins selbst ist“. Pedro Cabrita Reis hat an internationalen Ausstellungen teilgenommen, wie 1992 und 2017 an der Documenta IX und XIV in Kassel, 1994 und 1998 an der 21. und 24. Biennale von São Paulo, 1997 an der Biennale in Venedig. 2003 vertrat er Portugal die Biennale von Venedig, 2013 präsentierte er „A Remote Whisper“, 55. Biennale Venedig und nahm an der Xème Biennale de Lyon, „The Spectacle of the Everyday“, Lyon, 2009 teil.
