“A própria forma, mesmo que completamente abstrata”, disse um dia Wassily Kandinsky, “tem o seu próprio som interior”. Por esta medida, a nova exposição no Museu H’ART deverá ser uma sinfonia. Em “Kandinsky”, a instituição de Amesterdão, em parceria com o Centre Pompidou de Paris, reuniu 60 obras do pintor para traçar o seu percurso criativo, da figuração evocativa à abstração emocionante.
Entre os destaques da exposição está “Mit dem Schwarzen Bogen”, a composição do artista de 1912 que resume o seu alcance pela figuração autónoma em vez da representação naturalista. A pintura é construída com grossos traços negros, unidos por formas orgânicas e uma dança de cores. O seu movimento e dissonância foram propositados e inspirados no trabalho musical do amigo de Kandinsky, Arnold Schönberg.
“A dissonância pictórica e musical do ‘hoje’”, escreveu ao compositor em 1911, “não é mais do que a consonância do ‘amanhã’”.
Passaram décadas até que Kandinsky chegou à sua compreensão pioneira da abstração. Nascido em Moscovo em 1866, desembarcou mais tarde em Munique, na Alemanha, onde, profundamente inspirado por Monet, abandonou a carreira em direito e economia pela arte aos 30 anos.
Embora as suas primeiras paisagens, incluindo “The Blue Rider” (1903), apresentassem uma inclinação pós-impressionista, começou a abraçar uma figuração expressiva depois de passar o seu primeiro verão em Murnau. Aí, as cores, a luz e a arte popular local da cidade levaram Kandinsky a desenvolver as suas teorias artísticas, contidas em “Concerning the Spiritual in Art”, de 1911.
Este ponto de viragem para Kandinsky é destacado na exposição do Museu H’ART com pinturas como “Improvisação 3” (1909) e “Impressão V (Parc)” (1911), que confirmam as suas experiências em formas híbridas. O período culmina com “Bild mit rotem Fleck“ (1914), uma obra marcante em que a dissonância do pintor ganha dinamismo.
Também central na exposição é a associação de Kandinsky à Bauhaus a partir de 1922. Enquanto lecionava na escola de Weimar, desenvolveu o seu estudo sobre pontos e retas, escrevendo “Point and Line to Plane” (1926), livro que viria a ser altamente influente. Foi nesta altura que a arte de Kandinsky se inclinou para a geometria com uma leveza não menos cósmica, como se viu em “On White II”, de 1923.
Também desta fase, “Kandinsky” apresentará os murais que o artista pintou com os seus alunos para a Juryfreie Kunstschau (Mostra de Arte Livre do Júri) de 1922. Embora os painéis originais se tenham perdido, esta reconstrução, com as mesmas cores, formas e dimensões, foi fielmente feita sob a orientação de Nina Kandinsky para a inauguração do Centro Pompidou em Paris em 1977.
O casal mudou-se para Paris nos últimos anos de Kandinsky, onde pintou obras vitais como “Entassement réglé” (1938) antes de morrer em 1944. Nina garantiria o seu legado, doando um grande tesouro das suas obras e o conteúdo do seu atelier (incluindo desenhos, aguarelas e obras gráficas) ao Pompidou. Em 1979, ela fundou a Sociedade Kandinsky, com sede no museu, que supervisionou a publicação do seu catálogo raisonné. A organização faliu em 2015. “Kandinsky” marca a primeira exposição no Museu H’ART, depois de romper os laços com a sua instituição-mãe, o Museu Hermitage em São Petersburgo. A mostra foi apresentada pela primeira vez no Centre Pompidou em 2009.
“Kandinsky” está patente no Museu H’ART, Amstel 51, Amesterdão, Holanda, até 10 de novembro.
Fonte: Artnet News