Pedro Sousa Vieira Seguir artista +
Pedro Sousa Vieira Nació en Oporto (1963), donde vive y trabaja. En 2015, el 10º Premio se le asignó. Amadeo de Souza-Cardoso, Museo de Amarante, Portugal. El artista desarrolla su trabajo en varios medios: dibujo, pintura, instalación y fotografía, entre otros. Hasta ahora, ocupó más de 20 exposiciones individuales, y participó a lo largo de su carrera en más de 30 exposiciones colectivas. Entre sus exposiciones individuales más recientes "Un balcón a la feria" en el seiscografo (Oporto, 2017); "3,99 °" en el Museo Nogueira da Silva (Braga, 2015); "La mirada de la espalda" en la galería Belo-Galterser (Lisboa, 2014); "Black Chiado Bruno Marchand (Lisboa, 2012)," El día anterior ", Galería Nuno Centeno (Oporto, 2013) y en el Centro Cultural Vilaflor, con curaduría de Bruno Marchand (Guimarães, 2011). Desde las exposiciones colectivas en las que participaron, se destacaron: "Analia y la naturaleza en la colección de CAM", encargadas por Isabel Carlos para la Fundación CAM / CALOUSTE GULBENKIAN (Lisboa, 2014); "A la propuesta DES Lieux d'Origine. Portugal ahora ", con la curación de Clement Minighetti, Marie-Claude Beaud, Björn Dahlströml, en cambio - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, (Luxemburgo, 2007); "Entre líneas, dibujo en la colección de la Fundación Luso-American", con la curaduría de João Silvério, Culturgest (Lisboa, 2005), "ZOOM 1986-2002 - Colección de arte contemporáneo portugués de la Fundación Luso-Americana para el Desarrollo: A Selección "Con Curate de Manuel Castro Caldas, en el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, (Porto, 2002) y" Líneas de sombra ", con Curatoria de João Miguel Fernandes Jorge y Helena de Freitas, en la cámara / Fundación Calouste Gulbenkian, ( Lisboa 1999). "Usando los medios tan diversos como dibujo, pintura, fotografía, collage, escultura o video, la práctica de este artista nos recuerda que el diseño que defiende ese conocimiento solo es verdaderamente posible por medio de una búsqueda sistemática, progresiva y enfocada, hay Una alternativa que elige acercarse a los misterios del mundo sobre la base de su diversidad, de su amplitud y su fascinación intrínseca. Sin culpa y sin arrepentimiento, el método de trabajo de este artista se basa en una disponibilidad total para acomodar, inspeccionar, percibir, percibir e interrelacionar los fenómenos visuales más dispares, lo que hace que su proceso creativo sea un dispositivo de prueba ágil y singular a la resistencia de las imágenes contra Este supuso régimen de excepción a la que llamamos experiencia artística "