Ana hatherhy
Natural de Porto, Ana Hathathy (1929-2015), se graduó en la filología germánica de la Universidad Clásica de Lisboa, graduada en técnicas de cine de la Escuela de Cine Internacional de Londres y Doctorada en Estudios Hispanos del Siglo de Oro por la Universidad de California en Berkeley. Entre 1981 y 1999, fue profesor en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas en la Nueva Universidad de Lisboa. Su vasto trabajo incluye la poesía, la ficción, el ensayo, la traducción, el rendimiento, la película y las artes plásticas, representadas en el centro de arte moderno de la Fundación Gulbenkian y al Museo de Arte Contemporáneo de SERLAVES. Dirigió las revistas de Light Dark (1988-1991) e incidencias (1997-1999). Parte de su propiedad se deposita en el archivo de cultura portugués contemporáneo de la Biblioteca Nacional.
Ana Hathery integró al grupo de revista experimental de poesía (1964, 1966), al autor o coautor de algunos de los textos programáticos del Movimiento. Su trabajo muestra la asimilación del experimentalismo internacional característico de la década de 1960, en particular a través de la espacialización de la Palabra y la explotación caligráfica de la relación entre dibujo y escritura, pero también una gran versatilidad de géneros, formas y estilos. Una intensa auto-reflexividad es visible en los ciclos de permutaciones parodias, en el desarrollo de formas como el ensayo poema y la micro narrativa, y en la deconstrucción de una subjetividad feminizada. La atención a la dimensión plástica y gestual de la escritura es la patente en serie recopilada en el libro, ya sea en los dibujos y los collages (DES), o aún en las películas y acciones poéticas que ha logrado. Este importante núcleo de su trabajo se basa en la problematización expresiva de los procesos de lectura y escritura, explorada a través del rastro de la escritura de las manos y el cuerpo que apoya la escritura, dando a ver los signos verbales y visuales como entidades dinámicas y especulativas. La dimensión de escritura de la escritura es igualmente céntrica en sus creaciones en el campo de la pintura, el rendimiento del arte y el video experimental. Su investigación académica contribuyó de manera decisiva a una revisión de la lectura de la poesía barroca en Portugal y por el conocimiento de la historia de la poesía visual. De hecho, distribuyó que su acción artística por una gama versátil de géneros, formas y estilos, en sus obras, el autor se convoca, no a veces explícitamente, la visualidad gráfica de las formas literarias marcadas, marcadas por una imagen fuerte y concultualización radical del plástico. Dimensión del signo verbal. En su permutación y ejercicios combinatorios, la importancia de lo que se escribe es negociado por los actos de lectura, tanto aquellos que son llevados a cabo por el lector ante el texto y los que, en casos de ciertas obras, el autor realizado desde fragmentos de otros autores. , creando una red de cita que, una vez más, se queja otra tradición para la poesía visual y experimental. HATHHATHATHERY se formaliza en su trabajo una meta-lectura que ya está, ella misma, una escritura de lectura y una lectura de escritura.
Master Works> The Master (Arcadia, 1963), Sigma (1965), Eros Frenéticos (Moraes, 1968), Anagramas (Quadrant Gallery, 1969), 39 Tisanas (1969), Anagramática (1970), Mapas de imaginación y memoria (1973) , el escritor, 1967-1972 (1975), la reinvención de la lectura: breve ensayo crítico, seguido de 19 textos visuales (1975), poesía, 1958-1978 (1980), el cisne intacto: otras metáforas: notas para una teoría (1983 ), Escritura natural (1988), Volupsia (Chimera, 1994), 351 Tisanas (1997), Edad de Escritura (Tema 1998), Rilkea (Assyrio & Alvim, 1999), Itinerarios (Quasi, 2003), Peacock negro (Assyrio & Alvim, 2003), Mano inteligente (Chimera, 2004), Fibilations (Chimera, 2005), 463 Tisanas (Chimera, 2006), Neo-Penalope (& etc, 2007). En el campo de la historia y la teoría de la poesía visual, publicó PO.EX: textos teóricos y documentos de la poesía experimental portuguesa (1981; con en De Melo y Castro) y la experiencia de Prodigy: bases teóricas y de antología de los textos visuales portugueses XVII y XVIII (1983). Su obra plástica fue objeto de una exposición retrospectiva en el moderno centro de arte de la Fundación Calouste Gulbenkian: Ana Hatherly: Visual Work, 1960-1990 (1992), que tiene dos antologías publicadas: una calculadora de improbabilidades (Chimera, 2001), interfaces de El aspecto: una antología crítica, una antología poética (Roma Editora, 2004). También es autor de la película The Pense Fox (Londres, 1972), Time Spaghetti (Londres, 1972), C.S. (Recortes, seda, arena) (Londres, 1974), Revolución (Lisboa, 1975), que es ciencia (Lisboa, 1976), música negativa (Lisboa, 1977) y Rotura (Lisboa, 1977).
Ana Hathery integró al grupo de revista experimental de poesía (1964, 1966), al autor o coautor de algunos de los textos programáticos del Movimiento. Su trabajo muestra la asimilación del experimentalismo internacional característico de la década de 1960, en particular a través de la espacialización de la Palabra y la explotación caligráfica de la relación entre dibujo y escritura, pero también una gran versatilidad de géneros, formas y estilos. Una intensa auto-reflexividad es visible en los ciclos de permutaciones parodias, en el desarrollo de formas como el ensayo poema y la micro narrativa, y en la deconstrucción de una subjetividad feminizada. La atención a la dimensión plástica y gestual de la escritura es la patente en serie recopilada en el libro, ya sea en los dibujos y los collages (DES), o aún en las películas y acciones poéticas que ha logrado. Este importante núcleo de su trabajo se basa en la problematización expresiva de los procesos de lectura y escritura, explorada a través del rastro de la escritura de las manos y el cuerpo que apoya la escritura, dando a ver los signos verbales y visuales como entidades dinámicas y especulativas. La dimensión de escritura de la escritura es igualmente céntrica en sus creaciones en el campo de la pintura, el rendimiento del arte y el video experimental. Su investigación académica contribuyó de manera decisiva a una revisión de la lectura de la poesía barroca en Portugal y por el conocimiento de la historia de la poesía visual. De hecho, distribuyó que su acción artística por una gama versátil de géneros, formas y estilos, en sus obras, el autor se convoca, no a veces explícitamente, la visualidad gráfica de las formas literarias marcadas, marcadas por una imagen fuerte y concultualización radical del plástico. Dimensión del signo verbal. En su permutación y ejercicios combinatorios, la importancia de lo que se escribe es negociado por los actos de lectura, tanto aquellos que son llevados a cabo por el lector ante el texto y los que, en casos de ciertas obras, el autor realizado desde fragmentos de otros autores. , creando una red de cita que, una vez más, se queja otra tradición para la poesía visual y experimental. HATHHATHATHERY se formaliza en su trabajo una meta-lectura que ya está, ella misma, una escritura de lectura y una lectura de escritura.
Master Works> The Master (Arcadia, 1963), Sigma (1965), Eros Frenéticos (Moraes, 1968), Anagramas (Quadrant Gallery, 1969), 39 Tisanas (1969), Anagramática (1970), Mapas de imaginación y memoria (1973) , el escritor, 1967-1972 (1975), la reinvención de la lectura: breve ensayo crítico, seguido de 19 textos visuales (1975), poesía, 1958-1978 (1980), el cisne intacto: otras metáforas: notas para una teoría (1983 ), Escritura natural (1988), Volupsia (Chimera, 1994), 351 Tisanas (1997), Edad de Escritura (Tema 1998), Rilkea (Assyrio & Alvim, 1999), Itinerarios (Quasi, 2003), Peacock negro (Assyrio & Alvim, 2003), Mano inteligente (Chimera, 2004), Fibilations (Chimera, 2005), 463 Tisanas (Chimera, 2006), Neo-Penalope (& etc, 2007). En el campo de la historia y la teoría de la poesía visual, publicó PO.EX: textos teóricos y documentos de la poesía experimental portuguesa (1981; con en De Melo y Castro) y la experiencia de Prodigy: bases teóricas y de antología de los textos visuales portugueses XVII y XVIII (1983). Su obra plástica fue objeto de una exposición retrospectiva en el moderno centro de arte de la Fundación Calouste Gulbenkian: Ana Hatherly: Visual Work, 1960-1990 (1992), que tiene dos antologías publicadas: una calculadora de improbabilidades (Chimera, 2001), interfaces de El aspecto: una antología crítica, una antología poética (Roma Editora, 2004). También es autor de la película The Pense Fox (Londres, 1972), Time Spaghetti (Londres, 1972), C.S. (Recortes, seda, arena) (Londres, 1974), Revolución (Lisboa, 1975), que es ciencia (Lisboa, 1976), música negativa (Lisboa, 1977) y Rotura (Lisboa, 1977).
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