¿El marco perfecto para tu nueva obra de arte?
El arte está destinado a ser disfrutado, por lo que no sorprende que el encuadre, junto con la iluminación, la curación y el color de las paredes, sea un tema central para la presentación de una obra. Pero si bien las instituciones y las galerías tienen el conocimiento profesional y los recursos para navegar con confianza el proceso de enmarcado, para los coleccionistas puede ser abrumador: el marco ideal debe proteger el objeto y, al mismo tiempo, crear una sinfonía visual con la obra en sí, y al mismo tiempo ajustarse al presupuesto del coleccionista. Y, como cualquier industria estética, el marco ha evolucionado a lo largo de las décadas y ha cambiado de forma en respuesta a diferentes tendencias y necesidades.A continuación se presentan cinco consejos para tener en cuenta la próxima vez que necesite enmarcar una obra de arte.
Encuentra un profesional que conozca el material
Regla número uno: identificar la obra de arte. Es importante encontrar una persona que conozca el valor monetario e intelectual de la obra, así como la técnica. Eso significa que probablemente necesitará usar varios marcos diferentes, según el tipo de obras que tenga en su colección: enmarcar la frágil tinta de Louise Bourgeois en papel de la década de 1950 requerirá un enfoque diferente que hacer lo mismo con una impresión digital MFA reciente.
Piense en la relación a largo plazo de la obra de arte con el marco...
Además de proporcionar un acento estético, el enmarcado protege la pieza. La protección contra los rayos ultravioleta y el sol, el polvo, el contacto físico y otros daños externos es, de hecho, el principal objetivo de cualquier profesional experimentado. Es fundamental buscar un especialista que ofrezca marco de conservación. El marco de conservación no solo protege el arte, sino que también garantiza que el tratamiento sea reversible de forma segura: tenemos que proteger el arte de los efectos externos tanto como de sí mismo.
Esto incluye montar la obra sobre una superficie sin dañar la parte trasera ni las esquinas. Un profesional experimentado podrá hacer recomendaciones y explicar las diferencias entre estos diferentes métodos, así que no dude en preguntar. El revestimiento antideslumbrante prácticamente invisible es la mejor opción para museos y coleccionistas de alto nivel. Aunque puede ser más costoso, el encuadre consciente ayudará a garantizar una vida útil libre de daños para una obra en el futuro, siendo así una forma de garantizar que no disminuya su valor.
opciones reversibles
Los coleccionistas deben asegurarse de optar por marcos reversibles. ¡Esto permite que el arte tenga un "lavado de cara" en el futuro! Los espacios se redecoran constantemente, ya que las tendencias de enmarcado cambian, a veces es necesario cambiar a un nuevo marco. Es importante ser proactivo al pedir opciones reversibles, ya que esto asegura que la obra no se dañe en el proceso. Esto significa que es crucial trabajar con profesionales que se sientan cómodos tratando con todos los elementos, ya que hay casos bastante desafiantes. Por ejemplo, varios encuadres de un trabajo pueden resultar en una espalda dañada, lo que requiere un cuidado preciso. Y cuando se trata de volver a estirar los lienzos, un detalle importante pero crucial es hacerlo con los agujeros existentes en lugar de taladrar otros nuevos.
Elige color y material
Ya se trate de tonos de madera orgánica como el arce, el nogal y el cerezo, los atemporales brazos seguros en blanco o negro o pasteles más experimentales, las opciones de color son más abundantes que nunca. Y también hay un sinnúmero de decisiones que tomar en el área de los materiales. Hoy en día, muchos fabricantes se están comprometiendo con materiales más sostenibles y utilizando madera que cumple con los estándares de abastecimiento ético aprobados. Los marcos de metal también existen, y el cromo está ganando más popularidad como un guiño nostálgico a la década de 1980. Si bien todas estas opciones pueden parecer abrumadoras al principio, un buen profesional estará ansioso por guiar a los coleccionistas hacia las opciones que funcionan mejor para ellos. del arte, complementándolo en lugar de eclipsarlo. No olvides que el arte no debe convertirse en un elemento de diseño de interiores, por lo que los marcos deben respetar la pieza y casi desaparecer.
Habla con un profesional
El arte contemporáneo viene en muchas formas, materiales y tamaños, lo que puede requerir un pensamiento innovador para enmarcarlo. Reenmarcar una obra de arte mal manipulada o dañada puede requerir la precisión de un cirujano. Los artistas amplían constantemente la escala de los materiales con los que trabajan, lo que genera muchos desafíos. Por supuesto, los trabajos de enmarcado más difíciles y la experiencia para hacerlos no serán la opción más económica. Incluso para los trabajos más simples, el costo vale la pena a largo plazo. Por ejemplo, un cartel de película que cuesta 15 € puede convertirse en una pieza de colección en unas pocas décadas. Como en muchas cosas, es un plus elegir el marco adecuado para que tu obra de arte sea valorada en el futuro.
