7 datos sobre el artista surrealista René Magritte

¿Quién fue René Magritte?

Nubes, pipas, bombines y manzanas verdes: estos siguen siendo algunos de los iconos reconocibles al instante de René Magritte, el pintor surrealista belga. Su carrera comenzó como artista gráfico y pintor cuasi-abstracto, pero su obra sufrió una transformación en 1926, cuando comenzó a reinventarse como artista figurativo. El pintor belga terminó reinventando la pintura como una herramienta crítica que puede desafiar la percepción y atraer la mente del espectador.
"El arte, tal como lo entiendo, desafía al psicoanálisis... Me cuido de pintar sólo cuadros que evoquen el misterio del mundo... Sin sentido man cree que el psicoanálisis podría explicar el misterio del mundo." — Rene Magritte
Aquí hay siete datos sobre René Magritte, el pintor surrealista belga.

1. Magritte fue uno de los principales integrantes del movimiento surrealista, pero sus obras influyeron en artistas de diferentes estilos y enfoques, principalmente el Pop Art.

A lo largo de su carrera, Magritte volvió a ciertos temas, incluidos los espejos, las ventanas ambiguamente abiertas o cerradas, el cielo abierto y los patrones de papel tapiz, que jugaban con las tensiones entre la representación y la realidad. Tales obras a menudo ilustraban escenas que socavaban las leyes naturales de la óptica y la percepción. Con el tiempo, estas imágenes se volvieron icónicas y contribuyeron a un mundo más amplio de la creación de Magritte. Su estética limpia y el tratamiento de los objetos cotidianos influyeron en el trabajo de Ed Ruscha, Andy Warhol, Jasper Johns y otros.

2. Se escribieron muchas canciones en referencia a Magritte y su obra.

En este sentido, desde la década de 1960, muchas de las obras de Magritte han aparecido como portadas de discos para bandas y artistas discográficos, entre ellosThe Listening Room, 1952, que aparece en la banda Beck-Ola por el grupo jeff beck, La lámpara del filósofo 1936, que aparece en The Album pipa de ensueño por Alan Hull, Los amantes 1928 como portada del álbum de Punch Brothers para Los azules fosforescentes y muchos otros, incluida la canción "Magritte" de John Cale de 2003 y "René and Georgette Magritte with Their Dog after the War" de Paul Simon en 1983.

3. El intenso y largo matrimonio de René Magritte con Georgette Berger marcó toda su vida

La tenacidad de esta relación contribuyó al desarrollo de su carrera. Nunca se divorciaron, aunque ambos mantuvieron otras relaciones. Magritte incluso tuvo una aventura con la artista Sheila Legge. En ese momento, la pareja se separó temporalmente durante casi cuatro años, hasta que finalmente se reconciliaron y permanecieron juntos hasta su muerte.

4. La madre de René Magritte luchó con problemas de salud mental.

Después de varios intentos, la madre de Magritte se suicidó, ahogándose en un río cerca de la casa familiar cuando René tenía catorce años. Se creía que Magritte estaba presente cuando su cuerpo fue sacado del agua, su rostro oscurecido por su vestido, una imagen con la que el artista luchó en muchas de sus obras. La mayoría de los historiadores han desacreditado el mito de su presencia en el río, aunque el suicidio indudablemente afectó su vida y obra, e incluso su fijación por los sombreros puede atribuirse a la ocupación de su madre como sombrerera antes de casarse.

5. Hay una calle que lleva el nombre de Magritte.

Bruselas, donde Magritte pasó la mayor parte de su vida, nombró una calle en honor a Ceci n'est pas une rue , que significa “Esto no es una calle”, en homenaje a su obra más famosa, La traición de las imágenes. Magritte implementó texto en muchas de sus pinturas para explorar las estructuras de los signos visuales y el papel de la percepción en el arte y el lenguaje. Su obra más famosa, La traición de las imágenes , ejemplifica este examen, ya que presenta una tubería sobre la frase 'Ceci n'est pas une pipe', que significa "Esto no es una pipa”, confrontando al espectador con los medios de representación, y el hecho de la imagen y la palabra en contradicción con la objetividad real.

6. La pintura Olimpia de Magritte fue robado.

En 2009, dos hombres armados robaron la pintura. Olimpia de Magritte, un retrato desnudo de la esposa del artista, del museo Magritte. Fue devuelto en perfecto estado en 2012 porque la fama y el reconocimiento del cuadro hacían imposible su venta en el mercado negro. La pintura está valorada en 1,1 millones de dólares.

7. Magritte se desvió de su estética naturalista surrealista en la década de 1940.

Durante la ocupación alemana de Bélgica, Magritte pintó brevemente en un estilo impresionista, con pinceladas sueltas y colores alegres, conocido como su "período Renoir". Entre 1947 y 1948 se produce el “período vache”, en el que realiza obras de corte fauvista, con contrastes y colores ácidos. Volvió a su estilo surrealista de antes de la guerra a fines de 1948.