Yves Klein hatte die visuelle Kraft der Monochromie einige Jahre zuvor entdeckt, als ihm klar wurde, dass er die berauschende Wirkung von Farbe tragen konnte (was Vincent faszinierte van Gogh und die Fauves) zu einem neuen Extrem, wobei vermieden wird, mehr als eine Farbe auf die Oberfläche des Bildes zu bringen. Wie der Künstler erklärte: „Wenn es zwei Farben in einem Gemälde gibt, gibt es einen Kampf; der Zuschauer kann aus dem permanenten Spektakel dieses Kampfes zwischen zwei Farben im psychologischen und emotionalen Bereich ein raffiniertes Vergnügen ziehen und vielleicht ein raffiniertes Vergnügen gewinnen, aber es ist nicht weniger morbide aus rein philosophischer und menschlicher Sicht“ (Y). . Klein, in K. Ottmann (Hg.), Overcoming the Problematic of Art: The Writings of Yves Klein, Putnam 2007, p. 140).
Kleins Interesse an den physikalischen und psychologischen Eigenschaften der Farbe Blau begann, als er gerade neunzehn Jahre alt war und er und seine Freunde Armand Fernandez (später bekannt als Arman) und Claude Pascal lagen an einem Strand in Südfrankreich und blickten in den Himmel. Mit jugendlichem Mut beschlossen sie, das Universum unter sich aufzuteilen, so wie es die griechischen Götter Zeus, Poseidon und Hades getan hatten. „Arman... übernahm das Kommando über das Tierreich ... Claude sammelte für sich die Sicherheit aller Pflanzen. Und Yves ... definierte sein Königreich, das Mineral, als die blaue Leere des fernen Himmels“ (T. McEvilley, „Yves Klein: Conquistador of the Void“, in Yves Klein, 1928-1962, ex. cat., Institute for the Arts, Rice University, Houston, 1982, S. 28).
Kleins Monochrome waren die reinste Antwort des Künstlers auf einen seiner Meinung nach mystischen Ort, der jenseits konventioneller Vorstellungen von Zeit und Raum existierte – was Klein die „Zone der Immaterialität“ nannte. Die unheimliche, strukturelle Weite aus strahlend reinen Farben bietet eine höchst physische Manifestation des inhärenten Dialogs, den Klein zwischen der Sensibilität des Betrachters und der riesigen monochromatischen Weite intensiver, aber immaterieller Farbe, die von der Oberfläche des Werks ausgeht, zu induzieren hoffte. „Die Malerei ist nur der Zeuge“, schrieb er, „die empfindliche Platte, die gesehen hat, was passiert ist. Farbe in der chemischen Form, in der sie alle Maler verwenden, ist das am besten geeignete Medium für die Veranstaltung. Deshalb sage ich: „Meine Bilder stellen poetische Ereignisse dar, oder besser gesagt, sie sind unbeweglich, still, op. zit., S. 29).
Kleins oberstes Ziel war es, ein immersives Erlebnis für den Betrachter zu schaffen. „Ich versuche, dem Betrachter vor Augen zu führen, dass Farbe ein Individuum ist“, sagte Klein, „ein Charakter, eine Persönlichkeit. Ich fordere vom Betrachter, der vor meine Arbeiten gestellt wird, eine Aufnahmebereitschaft ein. So können Sie alles berücksichtigen, was monochromatisches Malen eigentlich beinhaltet. So kann es mit Farbe imprägniert werden und die Farbe wird darin imprägniert. So kann er vielleicht in eine Welt der Farbe eintreten“ (Y. Klein zitiert in S. Stich, Yves Klein, ex. Kat., Hayward Gallery, London, 1994, S. 66).
Yves Klein wollte seineeinfarbig vermitteln dem Zuschauer ein Gefühl von reiner und ursprünglicher Freiheit. Die durch die Erfahrung der Intensität von Kleins Blau hervorgerufenen Gefühle sollen daher kein Ersatz für eine religiöse oder menschliche Erfahrung sein, sondern uns von unserer körperlichen Existenz befreien und dem Betrachter einen Raum lassen, um das Bild zu verinnerlichen, als wären wir vom Ozean oder einem weiten blauen Himmel umgeben.
Klein erklärte den blauen Himmel zu seinem ersten Kunstwerk und fand fortan immer wieder radikal neue Wege, das Unendliche und Immaterielle in seinen Werken darzustellen. Eine der Strategien war die monochromatische Abstraktion – die Verwendung einer Farbe auf einer ganzen Leinwand. Klein sah in der monochromen Malerei ein „offenes Fenster zur Freiheit, als die Möglichkeit, in die unermessliche Existenz der Farbe einzutauchen“. Obwohl er eine Vielzahl von Farben verwendete, zeigen die kultigsten Werke oft International Klein Blue, einen reinen Ultramarin-Farbton, den Klein angeblich erfunden und geschützt hat. Yves Klein baute seine Werke aus Materialien wie Wasser, Feuer und Luft und inszenierte für eine selbst herausgegebene Zeitung einen „Sprung ins Leere“.
Blue Monochrome gehört zu einer schwindelerregenden Reihe von Innovationen, die Klein verwendet hat, um ein neues ästhetisches Bewusstsein zu kultivieren und Farbe von den Grenzen der Form zu befreien. International Klein Blue wird aus einer Chemikalie gebildet: reines Farbpulver in einer leichten, praktisch unsichtbaren Harzlösung, die den einzelnen Körnern eine beispiellose Autonomie verleiht, anstatt ölgebundener Pigmente, die einen stumpfen Effekt hatten, den der Künstler befürchtete. Gleichmäßig mit einer Rolle aufgetragen, suggeriert der tiefe Farbton eine potenziell endlose visuelle Erweiterung. Aber auch die fein strukturierte matte Oberfläche übt eine starke Anziehungskraft aus.
Yves Klein erkannte, dass sich die Kunst zum Immateriellen hin entwickelte und physische Objekte zunehmend zugunsten immaterieller Effekte und ideenreicher Kunststücke aufgab. Monochromatische Abstraktion – die Verwendung einer Farbe auf einer ganzen Leinwand – ist eine Strategie vieler Maler, die die Erwartungen an das, was ein Bild darstellen kann und sollte, herausfordern wollen. Klein nahm diesen Ton an, um die Immaterialität und Unendlichkeit seiner eigenen utopischen Weltanschauung zu evozieren, indem er monochromatische Malerei mit einem "offenen Fenster zur Freiheit" verglich.
