Wer war der Pop-Art-Künstler Roy Lichtenstein?
Wer war Roy Lichtenstein?
Am 27. Oktober 1923 wurde er geboren Roy Lichtenstein, eine der Hauptfiguren der amerikanischen Pop Art. In den 1960er Jahren erlangte er Bekanntheit, indem er von Comics inspirierte Arbeiten wie „In the Car” und ``Whaam!''. Mit seinem ganz eigenen Stil lotete er akribisch den Unterschied zwischen Malerei und Akzidenzdruck aus. Die ständige Verwendung von Bendays Stich, der bei der Reproduktion von Zeitungen und Zeitschriften üblich ist, verlieh seinen Gemälden somit eine herausragende Bedeutung. Das Gravieren war auch ein wesentlicher Bestandteil seiner Produktion, wodurch es gelang, sein Publikum zu vergrößern. Entdecken Sie 5 wesentliche Kunstwerke, die beeinflusst habenKünstler wie Richard Prince, Jeff Koons und Raymond Pettibon im neuen Artikel.
1. Whaam!
Diese 1963 zum ersten Mal kreierte und ausgestellte Leinwand aus Acrylfarbe und Öl wurde als eine der Ikonen der Pop-Art bekannt. Bis heute Teil der Sammlung der Tate Modern, das Werk „Whaam!“ basiert auf einem Bild aus dem Comic „All American Men of War“ von DC Comics. Dieses Stück zeigt das große Interesse vonRoy Lichtenstein für Comics mit romantischen und kriegerischen Inhalten sowie seine Erinnerungen an seinen Dienst im Zweiten Weltkrieg bei Flugabwehrübungen. So ist die militärische Luftfahrt eines der Themen, die ständig in den Werken von dargestellt werdenRoy Lichtenstein.
2. Reflexionen über Mädchen
Reflexionen über Mädchen war Teil einer Gruppe von sieben Stichen mit dem Titel Reflections. In dieser Serie ließ sich der Künstler erneut von Comics inspirieren und trat wieder in die populäre visuelle Kultur ein. Die Technik ist der Höhepunkt dieser Arbeiten, wieRoy Lichtenstein simulierte die Existenz einer Glas- oder anderen Oberfläche, von der dunklen Farbe oder der reflektierten Lichtsimulation und bot so dem Betrachter eine andere Wahrnehmung der Realität. Diese Idee wurde zwischen 1988 und 1993 in einer Reihe von Gemälden entwickelt. Über die Gemäldeserie erklärte der Künstler:
„Es fing an, als ich versuchte, einen Druck von Robert Rauschenberg zu fotografieren, der unter Glas war. Aber das Licht eines Fensters wurde auf der Glasoberfläche reflektiert und hinderte mich daran, ein gutes Foto zu machen. Aber es brachte mich auf die Idee, ziemlich bekannte Werke unter Glas zu fotografieren, wo die Reflexion den größten Teil der Arbeit verbergen würde, man aber immer noch erkennen könnte, worum es geht. Nun, ich habe versucht, ein paar Fotos auf diese Weise zu machen; aber ich bin kein großer Fotograf. Später kam mir die Idee, die gleiche Idee in der Malerei umzusetzen; und ich habe diese Serie mit verschiedenen frühen Arbeiten von mir begonnen … Es zeigt ein Gemälde unter Glas. Es ist gerahmt und das Glas hindert Sie daran, das Gemälde zu sehen. Natürlich sind die Reflexionen nur ein Vorwand, um ein abstraktes Werk zu machen, wobei das Cartoon-Bild angeblich teilweise von den Reflexionen verdeckt wird.
3. Ertrinkendes Mädchen
Lauf für die Liebe! 1962 von DC Comics veröffentlicht, diente mehrere Jahrzehnte lang als Inspiration für die Werke vonRoy Lichtenstein. In der Originalillustration von Drowning Girl erscheint die Freundin des ertrinkenden Mädchens, jedoch schneidet der amerikanische Künstler das dargestellte Bild dramatisch ab, sie ist allein und schreit „I don’t care“. Neben dem dramatischen Inhalt von Comics adaptierte er auch Bendays Punkte in seinen Werken, die in der mechanischen Reproduktion hauptsächlich in Comics verwendet wurden.
4.Zwei Akte
Diese Arbeit ist Teil einer Serie von neun Serigrafien zum Thema Nacktheit, einem der Hauptthemen der Kunstgeschichte. „Two nudes“ und Arbeiten wie Nus with Beach Ball und Blue Nude mit demselben Thema veränderten die Gleichung zwischen dem Motiv und den formalen Anliegen der Komposition und fügten so eine neue Bildsprache hinzu. Die Faszination für den Akt geht von den Meistern besonders aus Pablo Picasso Es ist Henri Matisse. Wie der Künstler sagte:„Ich habe mich schon immer für Matisse interessiert, aber vielleicht ein bisschen mehr für Picasso. Aber sie haben beide überwältigende Einflüsse auf alle, wirklich. Ob man versucht, wie sie zu sein oder nicht wie sie, sie sind immer als Präsenzen da, mit denen man sich auseinandersetzen muss. Sie sind einfach zu beeindruckend, um kein Interesse zu haben. Ich denke, jemand, der vorgibt, nicht interessiert zu sein, interessiert sich nicht für Kunst.“
5.Mädchen mit Kugel
Das Gemälde „Girl with ball“ wurde von einem Hotelanzeigenbild in den Pocono Mountains in Pennsylvania inspiriert.Roy Lichtenstein modifizierte das Bild und brachte seine Einflüsse ein: die Idee von Comics mit intensiver Farbgebung in einer Primärfarbpalette und Übertreibung des Benday-Prozesses. Mit der Wahl seiner gemeinsamen Themen forderte der amerikanische Künstler die damalige ästhetische Orthodoxie heraus, die noch zum abstrakten Expressionismus gehörte.
