Haben Sie jemals ein Kunstwerk gesehen, das einem gefeierten Werk ähnelt oder dem Stil eines Künstlers sehr ähnlich ist? Es ist sehr wahrscheinlich, dass es sich bei dem Kunstwerk um eine Nachahmung handelt. Aber was ist Pasticcio? Pastiche-Kunst verwendet das unverwechselbare Bild oder den Stil eines anderen Kunstwerks, während der eigene Stil des Künstlers immer noch einfließt. Damit können Künstler die Großen der Kunstgeschichte feiern, sei es mit einer Hommage oder einem gesellschaftspolitischen Statement. Pastiche ist nichts Neues und wird seit Jahren als Methode zur Schaffung von Kunst verwendet. Es gibt viele erfolgreiche Stücke, die berühmte Künstler wie Leonardo da Vinci ehren, Andy Warhol, Vinzenz Van Gogh, Johannes Vermeer u.a. Erfahren Sie hier, welche Künstler von P55.ART Pastiche-Kunstwerke schaffen.
Manuel Terán, bildender Künstler, Maler, bietet dem Zuschauer eine Reihe verschiedener Hommagen an zeitgenössische Genies wie Yayoi Kusama, Frida Kahlo, Lucio Fontana, unter anderem. Er hat in Mailand, Santiago de Chile, Murcia, Madrid, Toledo, Valencia und Cuenca ausgestellt. Das jüngste Projekt, Retrato Capital, wurde in der Fundación Caja Madrid (Espacio para el Arte, Madrid) und in Kunstgalerien in Madrid, Bilbao, León und Pamplona gestartet. Seit 2000, Manuel Terán arbeitet mit digitaler Kunst in Projekten digitaler Natürlichkeit in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, wobei der Schwerpunkt auf dem Bereich der Ästhetik und der Schaffung hybrider Träger für die Kreation liegt. Die neueste Arbeit im multidisziplinären Kreationsbereich des ÓRBITA-Projekts konzentriert sich auf die Kohärenz der Nutzung neuer Technologien, die Untersuchung von Unterstützungen und jüngsten technologischen Programmen für ihre Diversifizierung. Derzeit lebt er in Spanien und arbeitet an einem IDCOM-Kurzfilmprojekt und als Art Director für Intact01, Interfaz.
João Lima feiert die Kunst und ehrt berühmte Künstler, indem es Ihren Stil mit Merkmalen der Maler, die Sie lieben, anreichert. Der portugiesische Künstler lässt sich von den Lieblingsfiguren aller Kinder inspirieren. Pluto, Mickey, Minnie und andere sind die Protagonisten seiner Gemälde, die sich von den großen Meistern der Gegenwart inspirieren lassen. Ein Beispiel dafür ist der Einfluss von Fernando Botero, dem renommierten kolumbianischen Maler und Bildhauer, der für seine volumetrische Stilisierung von Figuren und Objekten bekannt ist und für seine umfassende Verwendung des Alltags, kunsthistorische Referenzen wie die Mona Lisa und Machtmissbrauch. All diese Merkmale von Boteros übertrieben runden Figuren werden mit Disney-Figuren vereint. Obwohl die Verwendung dieser Figuren weit verbreitet ist, ist es dennoch spannend, die Produktionen des portugiesischen Künstlers zu sehen. João Lima, aufgrund der Art und Weise, wie es die Kindheit und alle Charaktere feiert, die von „Kindern und Erwachsenen“ geliebt werden.
Mit einer neuen Aufmerksamkeit für das gemeinsame Objekt und seine Transformation, François Farcy (1994) schafft Werke, die in eine Massenkultur eingefügt sind. Der französische Künstler erforscht verschiedene Elemente, von Mannequins mit der menschlichen Figur bis hin zu Tierskulpturen. Mit intensiven, fluoreszierenden und lebendigen Farben verwandelt er seine Stücke und verleiht ihnen einen neuen ästhetischen Aspekt. Der Einfluss von Künstlern wie z Basquiat und die Pop-Art-Bewegung. Die Massifizierung der populären kapitalistischen Kultur und die Ästhetik der Massen werden durch Stücke mit Markensymbolen oder populären Elementen offenbart. Erkundung verschiedener Unterstützungen, François Farcy bietet einen spontanen und emotionalen Einblick in die aktuelle Kultur.
Talita Barbosa ist ein luso-brasilianischer Maler, der seinen Abschluss in Bildender Kunst an der Päpstlichen Katholischen Universität von Campinas in São Paulo gemacht hat. Der Künstler hat Gemälde mit Acrylfarbe auf 3D-Leinwand geschaffen, mit kräftigen und lebendigen Farben, die immer durch eine präzise Kontur abgegrenzt sind, die einen auffälligen Kontrast zwischen den Elementen des Werks erzeugt. Mit einem modernen Touch, Talita Barbosa lässt sich von ikonischen Menschen, klassischen Kunstwerken, Pop-Art und Comics inspirieren, um lebendige Stücke zu produzieren, die Ihnen helfen können, Ihrem Zuhause moderne, moderne Vibes zu verleihen. „Ich glaube, dass wir alle Farben in unserem Leben brauchen, um mit Begeisterung durch den Alltag zu gehen“ - Talita Barbosa. die Werke von Talita Barbosa, mit den Kultfiguren Elvis, Bob Marley, Amy Winehouse, wurden bereits in Einzel- und Gruppenausstellungen in Portugal und Brasilien präsentiert.
Alota Ribeiro ist eine bildende Künstlerin aus Guimarães, Portugal, die mehrere künstlerische Techniken beherrscht – Gravieren, Schneiden in Linoleum, Collagen, Malen und einen Teil des Papiers herstellt, das sie als Malunterlagen verwendet. Ihr kreativer Prozess besteht hauptsächlich aus Porträts, Geschichten von Individuen, die menschliche Emotionen offenbaren, die mit ihrem täglichen Leben und dem künstlerischen Universum verbunden sind, indem sie Bilder produzieren, die sie verkörpern und den sozialen Zustand verdeutlichen, in den sie eingefügt ist. Es stellt damit oft negative Erfahrungen dar und appelliert an den Betrachter zur Beobachtung und Vorstellungskraft. „Realismus ist für mich mein einziges Manifest. Das Malen erfordert viel Beobachtung, Wartezeit, Experimente und Korrektur. Malen ist der magische Moment von Farben, Helligkeit, Schatten, Deckkraft, Transparenz ... es ist der Beginn eines immer wieder überraschenden Ergebnisses.“ — Alota Ribeiro
