Was ist Fauvismus?
Fauvismus ist der Name für Arbeiten, die von einer Gruppe von Künstlern (darunter u Henri Matisse und André Derain) um 1905 bis 1910, gekennzeichnet durch kräftige, reine Farben, die aggressiv direkt aus Farbtuben aufgetragen wurden, um auf der Leinwand ein Gefühl der Explosion zu erzeugen, heftige Pinselstriche. Wie die Impressionisten malten die Fauvisten direkt in der Natur, aber die Motive wurden stark und ausdrucksstark dargestellt.
Was ist die Geschichte des Fauvismus?
Die fauvistischen Gemälde, die erstmals 1905 offiziell in Paris ausgestellt wurden, schockierten die Besucher des jährlichen Salon d'Automne. Einer dieser Besucher war der Kritiker Louis Vauxcelles, der den Malern wegen der Heftigkeit der präsentierten Werke den Spitznamen fauves („wilde Tiere“) gab. Die ausgestellten Gemälde von Derain und Matisse sind das Ergebnis eines Arbeitssommers im südfranzösischen Collioure. Andere mit dem Fauvismus verbundene Künstler sind Georges Braque, Raoul Dufy, Georges Rouault und Maurice de Vlaminck.
Farben Lehre?
Inspiriert von der im 19. Jahrhundert entwickelten wissenschaftlichen Farbtheorie – insbesondere in Bezug auf Komplementärfarben – schufen die Fauvisten vereinfachte Gemälde voller kräftiger Farben, die sich ergänzen, aber nicht naturalistisch sind. Die Farbtheorie erklärt, dass Komplementärfarben Farbpaare sind, die in wissenschaftlichen Modellen wie dem Farbrad entgegengesetzt erscheinen und sich gegenseitig heller erscheinen lassen, wenn sie in einem Gemälde nebeneinander verwendet werden.
Fauvistische Künstler brachen mit traditionellen impressionistischen Methoden und experimentierten auf innovative Weise mit übertriebenen Farben, indem sie ihre Gemälde auf der Grundlage wilder Farbkontraste komponierten. Fauvisten bevorzugten die Kombination von Komplementärfarben wie Lila und Gelb, Magenta und Grün oder Orange und Blau. Diese Farben befinden sich auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises und wurden oft als Hauptfarben fauvistischer Gemälde gewählt. Fauvistische Künstler wählten Farben jedoch nicht auf der Grundlage wissenschaftlicher Theorien wie die Postimpressionisten, sondern auf Gefühl, Beobachtung und der Natur jeder chromatischen Erfahrung. Die Fauves setzten Farbe radikal ein, plädierten für die Befreiung der Farbe von der realistischen Darstellung und wiesen ihr emotional aufgeladene Bedeutungen zu.
Sie lehnten den durch den Impressionismus geschaffenen optischen Realismus wie realistische Porträts ab und verwendeten keine Perspektive oder Lichtschatteneffekte. Die spontanen und subjektiven Reaktionen auf die Themen in ihren Arbeiten wurden durch gebrochene Pinselstriche und leuchtende Farben ausgedrückt, wobei Farbe direkt aus der Tube verwendet wurde. Sie entfernten sich damit von urbanen Themen und kehrten zu Themen wie Landschaften, Freizeit oder Porträts zurück. Impulsive Linien, spontane Kompositionen und eine vereinfachte Zeichentechnik sind die wesentlichen Merkmale der Fauve-Malerei.Einflüsse früherer Bewegungen inspirierten Matisse und andere Maler, den traditionellen dreidimensionalen Raum abzulehnen und Farbflecken zu verwenden, um einen neuen Bildraum zu schaffen. Es wurde oft mit dem deutschen Expressionismus verglichen, einer Bewegung, die ungefähr zur gleichen Zeit entstand und auch von Entwicklungen im Postimpressionismus inspiriert wurde.
Einflüsse: Die Fauvismus-Bewegung in der heutigen Zeit
Der Fauvismus war eine der ersten avantgardistischen modernistischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts, die Schritte in Richtung Abstraktion unternahm. Dies war eine Übergangsbewegung für Künstler, die einen fauvistischen Ansatz verfolgten, wobei sich die Mehrheit Ende der 1910er Jahre schließlich vom expressiven Fauvismus entfernte. Jedoch, Henri Matisse Während seiner gesamten Karriere verwendete er weiterhin Fauve-Merkmale, von hellen, emotionalen Farben bis hin zu einfachen Formen.
Die Wahrheit ist, dass die berühmtesten fauvistischen Kunstwerke überwiegend von Matisse stammen. Werke wie Bonheur de Vivre und Dance blieben ikonische und sofort erkennbare Gemälde, da sie ein mystisches und euphorisches Thema mit einer ausgeprägten Plastizität und einer erweiterten Palette kombinierten.Die typischen Züge des Fauvismus haben die Fähigkeit, zeitlos und innovativ zu wirken. Noch heute verwenden Künstler kräftige Farben und entschiedene Pinselstriche, um lebendige Kunstwerke zu schaffen. Viele unserer Künstler folgen der fauvistischen Tradition, modifizieren Elemente und wenden blockige gestische Pinselstriche, satte Farben oder einen frischen Blick auf die Perspektive an.
Die berühmtesten fauvistischen Gemälde
Die berühmtesten fauvistischen Kunstwerke wurden von drei führenden Vertretern des Fauvismus geschaffen: Henri Matisse, André Derain und Maurice de Vlaminck.
Die Freuden des Lebens Henri Matisse
Inspiriert von Cézanne, Henri Matisse begann mit Farbe zu experimentieren und malte während der Sommer, die er in Südfrankreich verbrachte, viele Landschaften. Eines davon mit dem Titel "The Joy of Life" (1905), das eine idyllische und imaginäre Szene mit hellen und fröhlichen Farben darstellt. Ein bemerkenswertes Element in diesem Gemälde ist die Gruppe tanzender Figuren, die einer Gruppe von Figuren in einem späteren Gemälde von Matisse, The Dance (1909), ähnelt.
Charing Cross Bridge von André Derain
Andre Derain und Henri Matisse Sie besuchten die Carrière Académie und lernten sich damals kennen. Der Wunsch, Farbe als Hauptausdruckselement zu platzieren, entstand, als er mit Maurice de Vlaminck eine Wohnung in Chatou mietete. 1905 arbeitete er mit Matisse in Collioure zusammen und gelangte zu einer harmonischen Darstellung der dekorativen Landschaft. Er begann mit Farbe zu experimentieren und verschmolz sie zu großen Flächen, die von definierten Konturen umgeben waren. Diese Technik wurde in dem Gemälde „Charing Cross Bridge“ angewendet.
Die Seine bei Chatou von Maurice de Vlaminck
Zusammen mit Ihren Kollegen Henri Matisse und André Derain gilt Maurice de Vlaminck als dritte Leitfigur des Fauvismus. Sein innovativer Umgang mit Landschaft, Form und Farbe trug dazu bei, ihn als einen der wegweisenden Künstler seiner Zeit zu etablieren. Ab seinem sechzehnten Lebensjahr lebte er in Chatou, einem kleinen Dorf, wo der Maler viel Zeit mit seinen Freunden Matisse und Derain verbrachte. Im Sommer 1906, während er die Landschaft des Dorfes beobachtete, trug er intuitiv Farbe auf und schuf The River Seine in Chatou (1906).
