Wassily Kandinsky und der Abstraktionismus
Als einer der Pioniere der abstrakten Kunst ebnete Wassily Kandinsky den Weg für nachfolgende Künstler in diesem künstlerischen Bereich. Seine Bilder wurden als "visuelle Musik" beschrieben, da er durch Farbe und Linien ausdrückte, wie Musik ihn fühlte. Fasziniert von der Verbindung von Farbe und Musik komponierte er sogar Musik für seine Werke. Der Künstler versuchte, beim Betrachter eine emotionale Reaktion hervorzurufen, ohne den einschränkenden Einfluss definierter Objekte und physischer Grenzen. Entdecken Sie in diesem Artikel, wie Wassily Kandinsky, basierend auf seinen Werken und Theorien, eine grundlegende und überraschende Rolle in der Erzählung des Abstraktionismus spielte.
Über das Geistige in der Kunst
Wassily Kandinsky, der Schöpfer der ersten modernen abstrakten Gemälde, war ein einflussreicher russischer Maler und Kunsttheoretiker. Er studierte Rechts- und Wirtschaftswissenschaften an der Universität Moskau und war später als Professor für Römisches Recht an der Universität Dorpat in Estland tätig. Mit 30 Jahren begann er sein Studium der Malerei mit den Schwerpunkten Zeichnen, Skizzen und Anatomie an der Universität München. Neben der Anthroposophie wurde er von den Kompositionen Monets und Richard Wagners beeinflusst. Die Hingabe an die innere Schönheit und die eigenen persönlichen Erfahrungen blieben ein zentrales Thema ihrer künstlerischen Arbeit. In dieser Zeit verfasste Kandinsky sein berühmtes theoretisches Werk „Über das Geistige in der Kunst“, ein klassischer Text der beginnenden Moderne, äußerst präzise in den Überlegungen zum praktischen Material seiner künstlerischen Produktion, insbesondere zur Farbe, besondere emotionale und „ spirituelle" Qualitäten für jeden Farbton und schlägt komplexe Formen vor, in denen kontrastierende Farben miteinander ausbalanciert werden können. 1914, nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs, kehrte Kandinsky nach Moskau zurück. Künstlerische Inspiration fand er jedoch nicht, so dass er nach München zurückkehrte, wo er Professor an der Bauhaus-Architekturschule war, bis diese 1933 von den Nationalsozialisten geschlossen wurde. Als Kunsttheoretiker veröffentlichte er mehrere Bücher zur Kunsttheorie und entwickelte eine komplexe und tiefgreifende Studie über die Fähigkeit von Farben und Formen, Töne darzustellen und menschliche Emotionen zu zeigen.
“Die Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Harmonien, die Seele ist das Piano mit vielen Saiten. Der Künstler ist die Hand, die spielt, die eine oder andere Taste berührt, um Schwingungen in der Seele zu verursachen.– Wassily Kandisnsky
Musik – und die Idee von Musik – taucht in allen Werken Kandinskys auf, wie man sofort aus den Titeln seiner Werke ersehen kann: Kompositionen, Improvisationen und Impressionen. Der russische Künstler beschrieb in seinen Büchern, dass Farbe nicht nur eine visuelle Komponente ist, sondern eine Seele hat und miteinander und mit dem Betrachter interagieren kann. Kandinsky behauptete, „Farben hören“ und „Klänge sehen“ zu können. Nach der Schließung des Bauhauses zog Kandinsky nach Paris, wo er von anderen impressionistischen und kubistischen Malern praktisch isoliert war. Am Ende erhielt er die französische Staatsbürgerschaft und verbrachte den Rest seines Lebens in diesem Land. Kandinskys Werke und Theorien hatten einen großen Einfluss und Einfluss auf spätere Bewegungen wie den Abstrakten Expressionismus.
Kandinskys Theorie durch neue Technologien gesehen
Jetzt mit der Play a Kandinsky-Plattform, erstellt von Google Kunst & Kultur in Zusammenarbeit mit dem französischen Museum Centro Pompidou kann man sich Kandinskys neurologischen Zustand vorstellen, Farben mit Tönen zu assoziieren. Der Maler hatte Synästhesie, ein Zustand, der zwei oder mehr Sinne des menschlichen Körpers verschmolz. In seinem Fall war die Mischung visuell-auditiv: Farben hatten Klänge und daher waren seine Bilder wie Musik. Auf dieser Seite können Sie auch die Assoziationen zwischen Farben und Musik sehen, die Kandinsky geschaffen hat.
