José Escada

1958 beendete er den Malkurs an der Lissaboner Schule der Schönen Künste, wo er sich traf René BertholoGonçalo DuarteCosta Pinheiro und Lourdes Castro. In einem gemeinsamen Studio mit João VieiraRené Bertholo und Gonçalo Duarte im obersten Stock des „Café Gelo“ schließen sich der Gruppe der Künstler an, die als „Café Gelo“ bekannt wurden.Eiskaffee-Gruppe”.

Zuvor hatte er sich jedoch bereits der MAR (Bewegung zur Erneuerung religiöser Kunst) angeschlossen, die 1952 begann.entspricht der Verwirklichung des Willens einer Gruppe katholischer Künstler, die sich dafür einsetzen, religiöse Architektur und sakrale Kunst in Portugal zu mehr Würde und plastischer Qualität zu erheben, in einem formellen Gegensatz zur Aufrechterhaltung traditionalistischer Architekturmodelle in den neuen religiösen Konstruktionen in den städtischen Zentren von Lissabon und Porto“. Bei MAR waren die Höhepunkte unter anderem Nuno Teotónio Pereira, João de Almeida, Nuno Portas, Erich Corsépius, Diogo Pimentel, Luíz Cunha, António Freitas Leal, Manuel Cargaleiro, José Escada, Flórido de Vasconcelos, Madalena Cabral und Maria José Mendonça.

In Paris war in der Zeit von 1959 bis 1969 mit Lourdes Castro, René Bertholo, António Costa Pinheiro, João Vieira, Gonçalo Duarte, Christo und Jan Voss einer der Gründer der Gruppe KWY ("Cá Vamos Indo") definiert als ein Raum "als Künstler aufhörten, sich nach Trends zu gruppieren - wie in den vergangenen Jahrzehnten mit Neorealisten oder Surrealistenunter anderem - um sich höchstens in Interventionsgruppen zusammenzuschließen […] Dies ermöglichte es ihnen, in Kontexten effektiver zu agieren, ohne dass ihre jeweiligen Werke eine gemeinsame Schule oder einen gemeinsamen ästhetischen Sinn voraussetzten".

Er stellte von 1953 bis 1979 kollektiv und individuell aus, nicht weil er sich um die Förderung seiner Werke kümmerte oder sie beschäftigte, sondern weil seine Persönlichkeit, seine Kultur und der Wert seiner Arbeit keinerlei Gleichgültigkeit zuließen.

„Escada um Príncipe Fora do Tempo“ (Lissabon, 2014) war die erste große und umfassende Ausstellung von José Escadas Werken, die jemals gemacht wurde. Es war der Initiative der Galerie São Roque und ihres Mentors Mário Roque zu verdanken, der 95 Werke, von denen viele unveröffentlicht waren, zusammenbrachte, die nach fast 10 Jahren Arbeit fertiggestellt wurden.

Escada war ein praktisch vergessener Künstler. Heute ist es unmöglich, es zu ignorieren.

Aus dem großartigen Katalog der Ausstellung, der von Sílvia Chicó verfasst wurde und der der Show den Namen gab: "Vergessen Sie nicht José Escada, einen" Prinzen aus der Zeit "", erlauben wir uns, den folgenden Absatz zu entfernen:

„Escada lebte nur sechsundvierzig Jahre, und obwohl er von Künstlern wie Vieira da Silva hoch geschätzt wurde, war er nie ein„ renommierter Maler “im Leben, aber immer noch ein Maler eines Regimes, aber im Konsens der Spezialisten war er unverkennbar, ein großer portugiesischer Maler seiner Zeit. Escada war ein Mann der Kultur, von seltener spiritueller Qualität, diskret, eine reiche und facettenreiche Persönlichkeit, der es nie tat Marketing von seinen Werken und hat noch nie an die Türen der Presse geklopft, um für sich selbst zu werben. “

Aus demselben Katalog geht auch hervor, dass Rui Mário Gonçalves auf Escadas Arbeit Bezug nimmt: „Escadas abstrakte oder figurative Gemälde sind mystisch-intime Konstruktionen der Welt, die einer Meditation dienen, die vielleicht versucht, Mensch und Natur in einer großen existenziellen Einheit zu sehen. “


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