Wie fange ich an, Fotografie zu sammeln?
Sind Sie ein Liebhaber der Fotografie und am Sammeln interessiert?
Mit einer relativ jungen und reichen Geschichte, die Grenzen der Kunst zu erweitern, bleibt die Fotografie eine aufregende Grenze für Experimente und Ausdruck. Als ebenso vielfältige wie weit verbreitete Kunstform findet dieses künstlerische Format dank seiner Zugänglichkeit und der Vielfalt der verfügbaren Werkzeuge und Techniken viele begeisterte Anhänger. Möchten Sie mit dem Sammeln von Fotografie beginnen? Lesen Sie weiter, um die Magie hinter diesem oft mystifizierten Medium zu erfahren.
Wie wurde die Fotografie erfunden?
Die Anfänge der Fotografie stammen aus der „camera obscura“, einer Kiste (oder einem ganzen Raum) mit einem kleinen Loch, durch das Lichtstrahlen ein auf dem Kopf stehendes Bild nach draußen auf die gegenüberliegende Wand projizieren konnten. Obwohl dieses Phänomen seit der Antike verwendet wird, gelang es dem französischen Erfinder Joseph Nicéphore Niépce erst 1826, die erste bekannte dauerhafte Fotografie herzustellen. 1839 stellte Niépces Partner Louis Daguerre ein schnelleres Verfahren vor, das ein scharfes und einzigartiges Bild auf versilbertem Kupfer erzeugte, das als Daguerreotypie bekannt ist. Bereits zu dieser Zeit entwickelte William Henry Fox Talbot in England das papierbasierte Kalotypie-Verfahren, mit dem Fotonegative hergestellt werden konnten, mit denen mehrere Kopien eines Bildes gedruckt werden konnten. 1888 führte George Eastman die erste tragbare Rollfilmkamera, die Kodak, ein und gab der breiten Öffentlichkeit die Möglichkeit, Bilder aufzunehmen. Was folgte war ein Boom technologisch und künstlerisch.
Die Wende zum 20. Jahrhundert: Ist Fotografie Kunst?
Im frühen 20. Jahrhundert begannen Künstler wie Alfred Stieglitz und Henri Cartier-Bresson, ästhetisch bewusste Bilder zu produzieren, um die Fotografie zu verbessern. Einige der berühmtesten Fotografien entstanden in dieser wirtschaftlich schwierigen Zeit jedoch nicht unter dem Deckmantel der Kunstfotografie, sondern unter dem Deckmantel der Dokumentation. Zum Beispiel arbeiteten Dorothea Lange und Walker Evans mit der US-Regierung zusammen, um die von der Weltwirtschaftskrise betroffenen Amerikaner zu dokumentieren und bewegte Bilder einzufangen, die noch heute beim Publikum Anklang finden. Die Grenze zwischen bildender Kunst und einheimischer Fotografie (die Verwendung von Fotografie in wissenschaftlichen, werblichen, persönlichen und politischen Umgebungen) macht das Medium zu einem Anstoß für Gespräche darüber, was Kunst sein kann.
Welche Techniken und Begriffe werden in der Fotografie verwendet?
— Analog ist ein Überbegriff für Film im Gegensatz zur Digitalfotografie, die es ermöglicht, unendlich viele Bilder aufzunehmen und einfach zu bearbeiten.
— Schwarz-Weiß-Fotos können mit Film- oder Digitaltechnik für zeitlosen Stil produziert werden.
— Beim Silbergelatinedruck wird faseriges Papier verwendet, das mit in Gelatine suspendierten Silberhalogeniden beschichtet ist, ein im 20. Jahrhundert übliches Verfahren für die Schwarzweißfilmfotografie.
— C-Typ- oder chromogene Abzüge werden aus Fotopapier hergestellt, das Farbnegativen ausgesetzt wird.
— Cyanotypie-Fotos verwenden Chemikalien, die Bilder von Berliner Blau erzeugen, wenn sie Licht ausgesetzt werden.
— Doppelbelichtung bezieht sich auf das Überlagern mehrerer Belichtungen, um mehrschichtige Bilder zu erstellen.
Die Fotografie lädt Künstler ein, sich kritisch mit dem Medium auseinanderzusetzen, vor allem wegen seiner angeblichen Fähigkeit, die objektive Realität einzufangen. Konzeptkünstler wie Jeff Wall verwenden die Fotografie, um die Vorstellung eines wahren Bildes selbst in Frage zu stellen, und schaffen aufwendig inszenierte und hochgradig bearbeitete Fotomontagen, die der Betrachter als echt wahrnimmt.
Viele berühmte Fotografen wie Nan Goldin und Carrie Mae Weems, die sich auch mit Fragen der Vorurteile und Objektivität beschäftigen, nutzen das Medium, um unterrepräsentierte Identitäten und Gemeinschaften durch Porträts und figurative Arbeiten zu erforschen. Fotografen beschäftigen sich neben der menschlichen Figur auch mit Natur und Landschaft. Ein Beispiel dafür ist der portugiesische Fotograf Pedro Narra der die Welt bereist hat, um Fotografien des natürlichen Lebens aufzunehmen. Von Neuseeland bis Ruanda, von Australien bis Guinea-Bissau zeigt der portugiesische Künstler auf einzigartige Weise die Schönheit der Tiere, die diese Gebiete bewohnen. Seine Reise begann mit den Sado-Delfinen und in jüngerer Zeit führte es am selben Ort die Wildsammlung an den Pflanzen durch, die an den Spaziergängen und zwischen den Steinen beteiligt waren. in einem Interview Pedro Narra sagte über diese Sammlung: „Ich gab ihnen die Bedeutung, die Schönheit, die ich ihnen geben wollte.“ Seine Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter die auf der Insel Poilão im Bijagós-Archipel entwickelten, die den dritten Preis in der Kategorie SOS Endangered Species – Fotoreportage bei der 5. Ausgabe des Wettbewerbs Nature Images Awards 2015 – gewannen Fotografien über die Erhaltungsarbeit für Suppenschildkröten in diesem Archipel von Guinea-Bissau.
Alle Informationen, die Sie zum Sammeln von Fotografien benötigen
Bei P55.ART raten wir unseren Kunden immer, das zu kaufen, was sie lieben. Angesichts der unmittelbaren Wirkung der Fotografie fällt es leicht, sich in die Fotografie zu verlieben – suchen Sie nach den Themen, Orten und Ideen, für die Sie sich begeistern, und Sie werden mit Sicherheit Fotos finden, die Sie begeistern werden. Fotografie ist ein großartiger Einstiegspunkt in eine Kunstsammlung. Da sie oft in Auflagen hergestellt werden, können Fotografien zu erschwinglichen Preisen erworben werden. Darüber hinaus bietet ihr Produktionsprozess Flexibilität in Bezug auf Größe, Umfang und Materialien, auf denen sie gedruckt werden.
Es gibt einige praktische Überlegungen und Bedingungen, die Sie beachten sollten, damit Sie das für Sie geeignete Format auswählen können:
Papier: Eine klassische Option, Papierdrucke können gerahmt werden.
— Papierdrucke können in einer Vielzahl von Ausführungen gedruckt werden, einschließlich matt, glänzend oder glänzend.
— Giclée ist ein Begriff, der häufig verwendet wird, um den pigmentbasierten Tintenstrahldruck auf Archivpapier zu beschreiben.
—Borderless Print werden randlos gedruckt und können für eine stilvolle und dramatische Wirkung am Rand eines Rahmens angebracht werden.
— Papier sollte hinter UV-beständigem Glas gerahmt und in Bereichen mit geringer Luftfeuchtigkeit und vor direkter Sonneneinstrahlung geschützt ausgestellt werden.
Metall: Direkt auf Metall gedruckte Fotos ergeben moderne, langlebige Displays, die von matt bis glänzend reichen können.
Plexi-Halterung: Drucke, die hinter Acryl-Plexiglas montiert sind, sorgen auch für stilvolle, langlebige Displays.
Bereit zum Sammeln?
Entdecken Sie noch heute die nächste Ergänzung Ihrer Kunstsammlung mit P55.ARTs großer Auswahl an Originalfotografien von aufstrebenden und etablierten Künstlern aus der ganzen Welt.