Was ist Minimalismus?
Minimalismus ist eine extreme Form der abstrakten Kunst, die in den 1960er Jahren in den USA entwickelt wurde und sich durch Kunstwerke aus einfachen geometrischen Formen auf der Grundlage von Quadrat und Rechteck auszeichnet. Minimalismus oder minimalistische Kunst kann als Erweiterung der abstrakten Idee angesehen werden, dass Kunst ihre eigene Realität haben und keine Nachahmung von etwas anderem sein sollte. Wir neigen dazu, Kunst so zu sehen, dass sie etwas aus der realen Welt darstellt (eine Landschaft, eine Person oder sogar eine Suppendose!) oder eine Erfahrung wie eine Emotion oder ein Gefühl widerspiegelt. Beim Minimalismus wird nicht versucht, eine äußere Realität darzustellen, der Künstler möchte, dass der Betrachter nur auf das reagiert, was sich vor ihm befindet. Das Medium (oder Material), aus dem es besteht, und die Form des Werks sind Realität. Der minimalistische Künstler Frank Stella sagte über seine Gemälde „What you see is what you see“.
Die Entwicklung des Minimalismus
Minimalismus ist eine künstlerische Bewegung, die in den späten 1950er Jahren entstand, mit Kunstwerken von Künstlern wie Frank Stella, die begannen, sich vom Abstraktionismus der vorherigen Generation zu entfernen. In den folgenden Jahrzehnten, den 1960er und 1970er Jahren, blühte es dank verschiedener Künstler wie Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin und Robert Morris auf. Die von diesen Künstlern geschriebenen Artikel trugen zum Verständnis und zur Entwicklung der künstlerischen Bewegung bei, die ästhetisch eine reine, einfache und harmonische Form der Darstellung bot. Der Einfluss russischer Konstruktivisten und Suprematisten in den 1910er und 1920er Jahren ist bei minimalistischen Künstlern zu beobachten.Künstlerische Bewegungen, die die Reduktion von Kunstwerken auf ihre wesentliche Struktur und die Verwendung von Fabrikproduktionstechniken erforschten, wurden allgemeiner verstanden – und inspirierten eindeutig minimalistische Bildhauer . Dan Flavin produzierte eine Reihe von Werken mit dem Titel Tributes to Vladimir Tatlin (seit 1964); Robert Morris spielte in seinen Notes on Sculpture auf Tatlin und Rodtschenko an; und Donald Judds Essays über Kasimir Malewitsch und seine Zeitgenossen offenbarten eine Faszination für die russische Avantgarde.
Primärstrukturen im Jüdischen Museum
Ein entscheidender Wendepunkt für die minimalistische Kunstbewegung war die Gruppenausstellung „Primary Structures“ mit Werken von Dan Flavin, Sol LeWitt, Robert Morris, Donald Judd und Tony Smith im Jewish Museum in New York im Jahr 1966. Diese Ausstellung Aus nackten Materialien zusammengesetzt, mit einer glatten und glänzenden Oberfläche, provozierte es den Gedanken, dass der Künstler kein „Hersteller“ von Kunst sein muss, da die Werke nicht mit eigenen Händen hergestellt wurden, sondern die Idee von implantierten „Künstler als Gestalter“.
Mark di Suvero, ein Künstler, der an dieser Ausstellung teilgenommen hat, kommentierte: „Donald Judd kann sich nicht als Künstler qualifizieren, weil er die Arbeit nicht macht“, worauf Judd antwortete: „Es geht nicht darum, ob man die Arbeit macht oder nicht … Ich verstehe nicht … warum eine Technik wesentlich mehr Kunst ist als eine andere …“
So entstand eine neue Art, Ideen und Raum (ohne echten persönlichen Ausdruck) auszudrücken, die nicht vom Künstler, sondern vom Endergebnis abhing. Diese neue Art, Kunstwerke zu betrachten, zu schaffen und zu erleben, hatte in der Nachkriegszeit Auswirkungen und beeinflusste eine ganze Welle zeitgenössischer Künstler wie Peter Halley, Lorenzo Belenguer und Sherrie Levine, die oft als neominimalistische oder neogeografische Künstler gelten . Diese Personen nutzten die Grundlagen des Minimalismus, um zu kritisieren, was Peter Halley als „Geometrisierung des modernen Lebens“ ansah.
Minimalistische Kunst kaufen?
Minimalismus ist ein offener und einfacher Ausgangspunkt für alle, die daran interessiert sind, eine Kunstsammlung zu gründen. Deshalb ist minimalistische Kunst so mächtig. Die Arbeit selbst ermöglicht es, sich auf die wesentlichsten und elementarsten Aspekte eines Objekts zu konzentrieren, ohne vom persönlichen Ausdruck oder der besonderen Vision des Künstlers abhängig zu sein. Minimalistische Kunst existiert in einer Vielzahl von Formen: Malerei, Skulptur, Druck, Fotografie, Design und mehr – viele Möglichkeiten, wenn Sie daran denken, Werke in Ihre Sammlung oder Ihr Zuhause zu integrieren.
Minimalistische Kunst ist eine perfekte Ergänzung für jedes Zuhause, da sie jedem Raum Farbe und Lebendigkeit verleihen kann, ohne übermäßig repräsentativ oder aufdringlich zu sein. Die einfachen, scharfkantigen geometrischen Formen des Minimalismus bedeuten nicht unbedingt, dass solche Werke fad sind. Ganz im Gegenteil. Minimalistische Kunst kann einem Raum ein Gefühl von Rhythmus und Wiederholung verleihen und einen fließenden Fluss im Raum erzeugen. Es gibt viele Arten und Formen minimalistischer Kunst, und das Hinzufügen von monochromen Arbeiten kann auch dazu beitragen, einen Raum zu neutralisieren und gleichzeitig Dimensionen und klare geometrische Linien in das Zuhause einzuführen. Minimalistische Kunst kann ein Gefühl der Ruhe vermitteln und jedem Raum ein Element der Textur verleihen.
