Der Einfluss von Marcel Duchamps "Fountain" auf die Kunst
Am Toilettentag sprechen wir über eine Legende der Kunstgeschichte: Der Brunnen von Marcel Duchamp. 1917, die Halle der Society of Independent Artists of New York, behauptete, dass sie jedes Kunstwerk akzeptieren würde, solange der Künstler die Eintrittsgebühr bezahlte. So begann die Legende dieser Geschichte, die die zeitgenössische Kunst und die Art und Weise, wie wir Kunst bis heute sehen und analysieren, für immer geprägt hat. Wie angeblichÖ Salon der Society of Independent Artists akzeptierte alle Arbeiten, Marcel Duchamp schickte ein umgedrehtes Urinal signiert und datiert „R. Mutt, 1917“ und betitelt Brunnen,um die Annahmebedingungen des Veranstaltungskomitees zu provozieren und in Frage zu stellen. (Der Künstler erklärte später, dass die Idee für Fountain aus einer Diskussion mit dem Sammler Walter Arensberg und dem Künstler Joseph Stella in New York stammte.)
Als dieses Objekt eintraf, löste es eine große Diskussion zwischen ihnen ausdie SaalmitgliederNew Yorker Gesellschaft unabhängiger Künstler. Anach einer Abstimmung, Die Regisseure, die während der Installation der Show im Grand Central Palace anwesend waren (etwa zehn von ihnen, laut einem Bericht des New York Herald), entschieden im strengen Namen des Vorstands, die Aufnahme des Stücks auszuschließen. Brunnen der Eröffnungsausstellung, die am 10. April 1917 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.Der Vorstand der Gesellschaft hielt das Stück für einen Witz eines anonymen Künstlers und lehnte es mit der Begründung ab, es sei kein echtes Kunstwerk. Marcel Duchamp und Arensberg, ebenfalls Mitglieder des Rates, protestierten gegen die Entscheidung und sagten faktisch, dass der Rat das Kunstwerk eines Künstlers zensiere.
Es ist wichtig anzumerken, dass es nicht öffentlich bekannt war, dass Marcel Duchamp der Schöpfer von war Quelle, obwohl einige seiner engsten Freunde (wie Walter Arensberg) von seiner Beteiligung wussten und viele andere misstrauisch waren. Später erklärte der Künstler, dass er seine Identität wegen seiner Position im Rat der Gesellschaft und um sich nicht in die Meinung der Mitglieder einzumischen, nicht preisgeben würde. Die Tatsache, dass „R. Dass Mutt' ein unbekannter Künstler ist, eröffnete Marcel Duchamp die Möglichkeit, die Offenheit der Gesellschaft gegenüber Kunstwerken zu testen, die nicht den konventionellen ästhetischen und moralischen Standards entsprachen, ohne das Ergebnis oder seine Beziehungen zu Vorstandsmitgliedern zu gefährden."R. Mutt" ist ein ungewöhnlicher Name mit komischen Konnotationen, und Marcel Duchamp wurde mehrmals nach seiner Bedeutung gefragt und ob er mit dem deutschen Wort Armut zusammenhängt. Marcel Duchamp erklärte:
„Mutt kommt von Mott Works, dem Namen eines großen Herstellers von Sanitäranlagen. Aber Mott war zu nah, also änderte ich es in Mutt, nach dem damals erschienenen täglichen Zeichentrickfilm „Mutt and Jeff“, mit dem jeder vertraut war. So gab es von Anfang an ein Wechselspiel von Mutt: ein fettes bisschen komisch man, und Jeff: ein großer Dünner man ... Ich wollte irgendeinen alten Namen. Und ich habe Richard [französischer Slang für Geldbeutel] hinzugefügt. Das ist kein schlechter Name für eine Pissotière. Kapiert? Das Gegenteil von Armut. Aber nicht einmal so viel, nur R. MUTT.“
Wie hat Marcel Duchamp mit Readymades die Kunstwelt verändert?
Die Schaffung und Präsentation dieses Stücks kann als Experiment des Künstlers angesehen werden, um das Engagement der neuen amerikanischen Gesellschaft für freie Meinungsäußerung und ihre Toleranz gegenüber neuen Kunstkonzepten zu testen.Wer das Werk des Künstlers kennt, weiß, dass er „Readymades“ geschaffen hat – Objekte, die ihrer natürlichen Funktion enthoben und modifiziert oder rekontextualisiert wurden, um zu einer künstlerischen Ästhetik zu gehören. Die Readymades weichen von dem Kunstbegriff Marcel Duchamps ab, der die Idee eines Kunstwerks und nicht das Objekt selbst wertschätzt. Dieses intellektuell fesselnde und herausfordernde Konzept ist aus der gesamten Kunst des 20. Jahrhunderts bis heute nicht mehr wegzudenken. Da das Kunstwerk später verloren ging (und von sehr wenigen Menschen gesehen wurde), wurde Stieglitz' Foto, das einem Brief zufolge am 19 Brunnen.
Nach dem Zeigen, Brunnen sie wurde erst 1934 in einem Artikel des Anführers der surrealistischen Bewegung André Breton wieder öffentlich in der Kunstwelt diskutiert. In diesem wegweisenden Artikel über Marcel Duchamps künstlerischen Werdegang werden sowohl Brunnen da die restlichen erstellten Readymades stark erwähnt werden. Also, die Brunnen und die Readymades wurden für unzählige Künstler zum Ausgangspunkt für die Idee von Kunst als Konzept. Darüber hinaus stellten sie die eigentliche Definition von Kunst in Frage, indem sie mehrere relevante Fragen aufwarfen, wie zum Beispiel: Was ist ein Kunstwerk? Wer entscheidet, der Künstler oder der Kritiker? Kann ein Werk nur aus einer Idee entstehen oder bedarf es der Hand des Schöpfers?ausgiebig studiert, Brunnen bot eine außergewöhnliche Erzählung in der Kunst, indem sie die Glaubensstrukturen über Kunst, die Rolle von Geschmack und Wert, die mit dem Kunstbegriff verbunden sind, hinterfragte. In einem Interview im Jahr 1964 erwähnte Marcel Duchamp, dass er dieses Objekt ausgewählt habe, weil er der Meinung sei, dass es weniger Chancen auf Wertschätzung habe (obwohl viele es damals als ästhetisch ansprechend betrachteten).In den 1060er Jahren schuf Marcel Duchamp 17 Kopien, die heute in verschiedenen Museen ausgestellt sind.
„Ich habe die Aufmerksamkeit der Leute auf die Tatsache gelenkt, dass Kunst eine Fata Morgana ist. Eine Fata Morgana, genau wie eine Oase, taucht in der Wüste auf. Es ist sehr schön, bis Sie natürlich verdursten. Aber im Bereich der Kunst stirbt man nicht. Die Fata Morgana ist solide.“