Die Darstellung von Tieren in der Kunstgeschichte
In der bildenden Kunst ist das Thema Tiere seit Beginn der Menschheit aufgrund des ständigen Interesses des Menschen, sie aufgrund kultureller, historischer, sozialer, religiöser, wissenschaftlicher und ethischer Faktoren darzustellen, immer wiederkehrend. Um zu verstehen, wie die Gesellschaft der jeweiligen Epoche an die Darstellung von Tieren herangegangen ist, gehen wir in diesem Artikel auf kreative und soziale Begriffe ein, von den Anfängen der Menschheit bis heute.
Bildnachweis Flickr Jaime Silva
Die künstlerische Darstellung war vor dem Schreiben eine der ersten Formen des menschlichen Ausdrucks über alltägliche Handlungen. Die ersten Darstellungen mit einfachen Linien, konzipiert an Decken und Wänden von Höhlen, stammen aus der Zeit um 35.000 v Ochsen mit schwarzen Umrissen und mit leuchtenden Farben. Diese Porträts beschreiben die Beziehung zwischen Mensch und Tier, die bis dahin stark von Jagd und Überleben geprägt war.
Mit dem Wachstum verschiedener Zivilisationen – Ägypter, Mesopotamier, Griechen und Römer – die Tiere domestizierten, entwickelte sich diese Beziehung, wobei bestimmten Tieren der Zweck der Kameradschaft zuerkannt wurde. Aus den über diese Zivilisationen gefundenen Darstellungen ist es möglich, den Gedanken der Verherrlichung, Humanisierung oder Demütigung des Menschen in Bezug auf diese Tiere zu verstehen.In der Ideologie des Mittelalters hingegen, geprägt von religiösen Werten der Verherrlichung des Göttlichen und Übernatürlichen, sollten Tiere auf dieser Welt nur dem Menschen dienen. So werden diese Wesen in Gemälden, Skulpturen oder sogar Architekturen dargestellt, die entweder als Nahrung, Transport, Schutz oder Transport dienen.
Albrecht Dürer
War dieser Begriff im Mittelalter in religiösen Grundlagen verankert, wurde er in der Neuzeit durch rationalistische Philosophien begründet. Obwohl es im Humanismus eine Öffnung im Denken gibt, werden Tiere weiterhin als untergeordnete Spezies gegenüber den Wünschen und Bedürfnissen der Menschen angesehen, seien sie moralisch oder ästhetisch.Albrecht Dürer porträtierte getreu verschiedene Tiere wie Hase, Walross, Krebs und Nashorn sowie Leonardo Da Vinci, der Pferde, Hunde und Katzen zeichnete. Haustiere, insbesondere Hunde und Katzen, wurden in einer häuslichen Umgebung dargestellt, um die ihnen entgegengebrachte Wertschätzung zu demonstrieren. Es weist auf die Bedeutung hin, die Haustierhunden in den Gemälden von Tizian und Velázquez als Symbol für Treue und Schutz beigemessen wird.
Zwerg mit Hund von Diego Velázquez
Mit der industriellen Revolution war es so und bezeugte den nachdrücklichen Geschmack und das Interesse der Menschen an Tieren aufgrund der Zunahme von Haustieren in den wohlhabenderen Klassen. In der heutigen Zeit sehen wir die wachsende Sorge um den Tierschutz, mit dem Aufkommen von Bewegungen für die Rechte dieser Wesen. Mit diesem neuen Denken sehen wir, wie sich die Wertschätzung für Tiere in der zeitgenössischen Kunst verändert. Die Vermenschlichung von Wesen mit Darstellungen von Tieren, die sich wie Menschen verhalten, ist in Kunstwerken des 20. Jahrhunderts zunehmend üblich, bei Künstlern wie z Marc Chagall, Paula Rego, Júlio Pomar, zwischen anderen. Andere entschieden sich, diese Probleme mit dem Tier selbst als Element des Kunstwerks anzugehen. Es ist ein Leistungsfall.Ich liebe Amerika und Amerika liebt mich“, in dem der Künstler Joseph Beuys mit einem Kojoten, einer in Nordamerika beheimateten Art, zusammenlebt, um die moderne Menschheit mit der Natur zu versöhnen.
Im selben Gedanken,Bordalo II hat Skulpturen mit verlassenen Gegenständen wie Laken, Reifen, Türen geschaffen, um eine Konsumkritik auszudrücken und eine nachhaltige Lösung anzubieten. Durch die Verwendung dieser Objekte bieten die Künstler ihnen ein neues Leben, eine neue ästhetische und kommunikative Funktion. So verkörpert er in seinen Skulpturen in Form eines Tieres ein umherschreiendes Abbild der Natur das Bedürfnis nach Nachhaltigkeit sozial-ökologische.
Bordalo II. Bildnachweis Barbara Picci
Andererseits gibt es auch Kreationen über den Tod von Tieren. Dies ist der Fall bei den Skulpturen vonDamien Hirst mit einer Reihe von Kunstwerken, in denen tote Tiere (darunter ein Hai, ein Schaf und eine Kuh) konserviert werden, während sie seziert werden. Anhand der verschiedenen Kunstwerke, die im Laufe der Jahrhunderte entstanden sind, von Höhlenmalereien über die Jagd bis hin zu Porträts von Haustieren, konnten wir die Kultur, die Beziehung und die menschlichen Gedanken in Bezug auf Tiere verstehen.
