Die Vertretung von Jesus Der gekreuzigte Christus ist aufgrund der Relevanz dieser Episode und der Symbolik des Kreuzes ein wiederkehrendes Thema in der katholischen Religion. Diese Matrixikone manifestiert das Leiden Christi, aber auch seine Errettung. Dies wird traditionell mit ausgestreckten und genagelten Armen und Beinen dargestellt, die der Form des Kreuzes selbst folgen. Diese grausame Praxis, die mehrere Jahrhunderte lang begangen wurde und auf einen langsamen und schmerzhaften öffentlichen Tod abzielte, um die Bevölkerung einzuschüchtern, war für immer vom Tod von gezeichnet Jesus Christus.
Die Ikonographie des Leidens und Sterbens Christi ist in der Kunstgeschichte zu einer Möglichkeit geworden, menschliche Emotionen darzustellen und verschiedene Techniken zu erforschen, die auf einer katholischen Mission zur Sensibilisierung des Betrachters basieren. Ab dem 20. Jahrhundert begannen Künstler, diesen Moment mit ihren eigenen einzigartigen Emotionen und künstlerischen Sprachen darzustellen. Um zu verstehen, wie die Künstler diese für die katholische Religion relevante Episode darstellen, beginnen wir mit einer Entdeckung, die mit dem Ursprung dieser Praxis bis zu ihrer Darstellung in der künstlerischen Produktion beginnt Artur Bual Es ist José Rodrigues.
Ursprung der Kreuzigung
Wenn wir uns auf den Begriff „Kreuzigung“ beziehen, denken wir sofort an die Hinrichtung Jesus Christus am Kreuz (Körper ausgestreckt und aufgehängt). Diese grausame Praxis, bei der eine Person auf einem Scheiterhaufen sterben muss, entstand auf Befehl des assyrischen Königs Salmanasar im 9. Jahrhundert v. Chr. Durch brutale Feldzüge des assyrischen Reiches gegen benachbarte Zivilisationen, die sich dem Regime widersetzten . Die ersten Aufzeichnungen dieses Akts in Bezug auf die künstlerische Darstellung erscheinen im Palast von König Salmanasar in einigen Skulpturen und Hochreliefs.
Die römische Kreuzigung, die wir heute aus Darstellungen kennen Jesus Christus am Kreuz erschien erst 332 v. Chr. mit Alexander dem Großen. Wir bewegen uns also von der assyrischen Pfählung zur römischen Kreuzigung, als der mazedonische König zum ersten Mal befahl, die Überlebenden der Eroberung der Insel Tyrus an den Händen an Pfählen aufzuhängen. So wurde es bei vielen Völkern wie Assyrern, Persern, Ägyptern, Karthagern und Römern zu einer gängigen Praxis.
Der Tod am wahren Kreuz erscheint bei den Römern. Dieser ist laut Staat für nicht-römische Bürger, Sklaven oder ungehorsame Menschen gedacht. Im 4. Jahrhundert wurde diese Praxis schließlich abgeschafft; Das Kreuz ist jedoch für Christen zu einem dauerhaften Symbol des Glaubens geworden.
Ikonographie der Kreuzigung
Die Darstellung des Kreuzes wurde zu einem christlichen Symbol, das mehrmals in der Kunst dargestellt wurde, um das Leiden Christi, aber auch seine Erlösung auszudrücken. Ab dem fünften Jahrhundert erscheinen die ersten Darstellungen von Christus am Kreuz als triumphierende Figur ohne jede Spur von Leiden. In dieser Zeit gab es zwei Arten von Darstellungen: nackter Christus, mit einem Stoff, der seine Geschlechtsteile bedeckt, ohne seine Füße ans Kreuz genagelt, und eine zweite, in der er mit einer weiten Tunika und mit symbolischen Elementen wie dem dargestellt wird Sonne. Eines der ersten Beispiele für Jesus Der am Kreuz leidende Christus erscheint im 13. Jahrhundert mit dem Kruzifix von Cimabue, auf dem er mit gesenktem Kopf und völlig verdrehtem Körper dargestellt ist.
Diese Art der Darstellung entwickelte sich und wurde durch die Einbeziehung von Figuren in das Kreuzigungsszenario und durch die Einführung neuer Techniken ikonografisch immer komplexer. Ein Beispiel hierfür ist das Malen von Dreieinigkeit von Masaccio, in dem zum ersten Mal die Verwendung der Perspektive eingeführt wird. Die Idealisierung des Christus am Kreuz erreichte in der Barockzeit ihren Höhepunkt aufgrund des für diese Zeit charakteristischen Ausdrucks und der Bewegung.
Artur Bual Es ist José Rodrigues: Die Darstellung der Kreuzigung
In einer Zeit, in der Künstler in Bezug auf die Themen, die sie behandeln, eine größere Wahlfreiheit haben, sehen wir, dass sie Themen vertreten, die einst mit wichtigen Aufträgen für Mitglieder des Hofes oder religiöser Institutionen verbunden waren.
Im 20. Jahrhundert wurde das Kreuzigungsthema mit einer neuen, persönlicheren Perspektive von verschiedenen Künstlern wieder aufgegriffen, wie z Pablo Picasso, Salvador Dalí, Franz Bacon Marc Chagall, Paul Gaugin und Edward Munch. In Portugal ist diese Darstellung auf künstlerischer Ebene weiterhin präsent. Beispiele hierfür sind der Maler Artur Bual und der Bildhauer José Rodrigues.
Bruch mit den traditionellen Schemata der Kreuzigung, Artur Bual bringt Ihre Emotionen auf den Bildschirm. Schwarz, Weiß, Rot, Blau und Grau sind die Farben, die diese aus großen Gesten geschaffenen Gemälde füllen. Im figurativen Schema der Kreuzigung werden Schmerz und Tragödie durch das Antlitz Christi und die Striche mit Pinsel und schwarzer Tinte deutlich.
Es war die Darstellung des Malakts selbst, in einer Auseinandersetzung zwischen Abstraktion und Figuration Artur Bual wurde einer der ersten portugiesischen abstrakten gestischen Maler.
Andererseits, José Rodrigues schuf mehrere Werke mit religiösen Themen, darunter eine lange Reihe von Skulpturen und Zeichnungen, die das Leiden Christi zeigen. Seine Stücke bieten eine Analogie der Empfindungen, indem sie den Künstler und den Betrachter in einem Akt des Selbstporträts mit dem Bild Christi identifizieren. Mit expressionistischen Zügen behaftet, wird die Kreuzigung im Werk des portugiesischen Künstlers auf intime Weise angegangen und auf das körperliche Leiden Christi fokussiert.
Aus den Darstellungen dieser beiden portugiesischen Künstler auf dem P55-Marktplatz geht hervor, dass es den Künstlern in der heutigen Zeit darum geht, diese religiöse Episode darzustellen, um ein Verständnis für ihre eigenen Empfindungen zu vermitteln, mit der Absicht, sie dem Zuschauer zu vermitteln . . . Neben religiösen Werken Artur Bual Es ist José Rodrigues bieten eine Reihe von Stücken an, die in der zu sehen sind Marktplatz von P55.