Glatt und mit einem hellen Ton ist Aquarell eine Maltechnik, die in der Kunstgeschichte von der Altsteinzeit bis heute präsent ist. Im Laufe der Jahrhunderte schufen Künstler wie Tadio Gaddi, Albrecht Dürer, Van Dyck und William Turner weiche, transparente Farbflecken auf Papier, indem sie extrem gemahlene Pigmente mischten, die mit Gummi arabicum und Wasser eingearbeitet wurden. Aquarellmalerei zu lernen kann ein komplexer Prozess sein, wenn wir uns fragen, welche Materialien und Techniken wir verwenden sollten. Um in dieser Anfangsphase zu helfen, haben wir grundlegende Tipps und Techniken für diejenigen zusammengestellt, die ihre ersten Schritte in der Welt der Aquarellmalerei machen möchten.
Das Papier
Lassen Sie uns diese Reise durch Papier beginnen. Dies ist eine grundlegende Wahl, da die Ergebnisse davon abhängig sind. Im Moment der Auswahl muss man wissen, dass es drei grundlegende Faktoren gibt: das Format, die Grammatur und die Oberfläche.
Hinsichtlich der Oberfläche lässt es sich in drei Typen einteilen: Heißpressen (glatt und fest), Kaltpressen (strukturiertes Papier) oder Grobpressen (weich und leicht). Die Kaltpresse, die mehr Wasser und Pigment absorbiert, gibt dem Maler mehr Kontrolle, während das Heißdruckpapier die Möglichkeit bietet, schärfere Details zu erhalten. Im Verhältnis zum Gewicht des Papiers ist es deutlich schwerer als normales Papier, sodass es während des Gebrauchs nicht krümelt oder sich wellt. Schließlich haben wir das Format, das als Block oder einzelnes Blatt vorliegen kann. Wenn Sie die zweite Option verwenden, ist es vorteilhaft, ein Klebeband an den Rändern des Papiers anzubringen, das es auf einer anderen Oberfläche überlappt, um ein Aufrollen oder Verformen des Papiers zu vermeiden.
Pinsel und Pigmente
Es gibt viele Arten von Pinseln, von groß bis klein, hart bis weich, mit denen Sie experimentieren können, um die gewünschte Illustration zu erhalten. Zum Verteilen der Pigmente eignen sich zu Beginn meist am besten großformatige Pinsel. Wenn die Oberfläche des Papiers bereits mehrere Farben hat, ist es einfacher, kleine Pinsel zu verwenden, um die Farbe gleichmäßig weiter zu schichten.
Was die Farbe betrifft, so gibt es Aquarelltuben, die eine größere Verwendung ermöglichen, mit größerer Freiheit und Flexibilität beim Mischen von Farben, und flüssige Farben, die die Rückkehr zu einmal gemischten Farben erleichtern.
Maltechniken
Um zu verstehen, wie die Aquarellmalerei funktioniert, stellen wir einige Techniken vor, um sich in dieser Welt wohl zu fühlen. Vollständiger Name nass in nass Wie der Name schon sagt, wird nasse Tinte auf nasses Papier aufgetragen. Beginnen Sie damit, die Oberfläche mit dem in Wasser getränkten Pinsel zu benetzen und schieben Sie ihn, um kleine Rechtecke auf dem Papier zu bilden. Befeuchten Sie anschließend den Pinsel mit einer Farbe Ihrer Wahl und experimentieren Sie mit dem Gleiten oder Tupfen auf den Rechtecken, um beim Trocknen der Farbe unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Da bei dieser Technik nicht viel Kontrolle über die Tinte besteht, können nach dem Trocknen interessante Texturen erscheinen oder die Farben werden weniger lebendig erscheinen. Um präzisere Formen zu erhalten, gibt es die Technik Nass-auf-Trocken. Auf diesem kannst du frei auf trockenem Papier malen, trage einfach Farbe mit einem großen, nassen Pinsel auf. Die Textur hängt von der Menge der Farbe ab, die Sie mit Wasser mischen: Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, wird sie stärker verdünnt und umgekehrt.
Um den Einheitlichkeitseffekt einer Farbe zu üben, gibt es eine Technik, die allgemein als bekannt ist ombre. Geben Sie zunächst ein wenig Wasser auf Ihre Palette und neben die gewünschte Farbe. Befeuchten Sie den Pinsel und bemalen Sie das Papier nur mit Wasser (kein Pigment). Fügen Sie Ihrem Wasser langsam und subtil etwas Pigment hinzu und malen Sie dort weiter, wo Sie aufgehört haben. Wiederholen Sie diesen Vorgang und fügen Sie immer mehr Tinte hinzu. Vergessen Sie während des gesamten Vorgangs nicht, den Pinsel auf einem Stück Stoff oder Papier zu reinigen, damit am Ende ein guter Übergang von Wasser zu Farbe entsteht. Wenn Sie fertig sind, sollten Sie einen Farbstreifen haben, zuerst leicht und am Ende dick und konzentriert, wie in diesem Beispiel.
Wenn Sie mehr Farben in einem Build mischen möchten, müssen Sie langsam mit zwei Farben arbeiten, um den Übergang zu erhalten. Um zu verstehen, welche Farben in einer Komposition am besten funktionieren und um die gewünschten Emotionen richtig ausdrücken zu können, können Sie das Farbrad visualisieren. Beginnen Sie in diesem Beispiel mit der reinen gelben Farbe zu malen. Es sollte nicht zu verdünnt oder konzentriert werden. Reinigen Sie den Pinsel und mischen Sie langsam etwas Orange mit Gelb. Dieser Farbübergang sollte leicht und glatt sein, also vermeiden Sie es, den Ton zu stark zu verändern. Wenn Sie die beiden Farben nach und nach mischen, erhalten Sie einen schönen Farbverlauf zwischen Gelb und Orange, wie im Beispiel.
Um Kompositionen mit Formen zu erstellen, probieren Sie zunächst einfache Elemente wie Kreise, Dreiecke, Quadrate und Herzen aus. Malen Sie anschließend den Hintergrund in einer anderen Farbe, indem Sie die großen Flächen mit einem größeren Pinsel ausfüllen und mit einem dünnen um die Formen herum malen.
Jetzt, da Sie die wesentlichen Grundlagen kennen, ist es wichtig, nach und nach mit Techniken, Farben und Pinseln zu experimentieren, um Ihre eigenen Kompositionen erstellen zu können. Bei P55 können Sie viele Künstler entdecken, die diese Technik in ihren künstlerischen Produktionen verwenden, wie z Paulo Ossião, Júlio Capela, Elena Polyakova, Carlos Carneiro, unter vielen anderen.