5 Gründe, Obra Gráfica zu kaufen

5 Gründe, Obra Gráfica zu kaufen

 

Es gibt gute Nachrichten für die Kunstwelt: den Kauf von grafische Arbeit Es wächst. 

Wir nennen grafische Arbeit die Sammlung von Kunstwerken, die sich aus der Kombination verschiedener Techniken ergeben, die der Künstler in einer Serienproduktion anwendet. Große kunsthistorische Künstler wie Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Andy Warhol und Salvador Dali produzierte im Laufe ihrer Karriere viel grafische Arbeit. 
Heute erklären wir 5 Gründe für den Kauf von Grafiken und warum dies eine sehr gute Idee ist.

 

Was ist eine grafische Arbeit?

Wie wir bereits gesagt haben, a grafische Arbeit besteht in der Serienproduktion von Kunstwerken mit verschiedenen Methoden. Die grafische Arbeit wird traditionell mit der Gravur assoziiert, einer Technik zum Drucken von einer Matrix oder Platte. 

Gravurtechniken sind unterschiedlich, da sie vom Matrixmaterial abhängen.
Wenn es sich bei der Matrix also um Holz handelt, spricht man von Holzschnitt, wenn es sich um Stein handelt, spricht man von Lithographie, wenn es sich um Metall handelt, handelt es sich um Tiefdruck und auf Siebdruck um Siebdruck.

 

Wie wird eine grafische Arbeit gemacht?

Alle Gravurtechniken haben eines gemeinsam: Der Künstler muss ein Porträt in die Matrix zeichnen, das Bild wird später auf Papier gedruckt.
Im Ausarbeitungsprozess ergeben sich jedoch die wichtigsten technischen Unterschiede:

Xylographie (Holzstich): Es ist die älteste Technik, seit sie seit dem 14. Jahrhundert angewendet wird. Es besteht darin, eine Matrix aus trockenem und geschliffenem Holz herzustellen und auf der Oberfläche in die entgegengesetzte Richtung zu zeichnen, die wir als Endergebnis erhalten möchten.
Das Holz wird entlang der Linien der Zeichnung geformt, wobei einige Teile reliefiert bleiben, mit einer Walze bemalt und schließlich auf das Papier gestempelt werden.
Der berühmte Kupferstecher Albrecht Dürer verwendete bereits im 15. Jahrhundert das Holzschneiden.

Albrecht Dürer | P55 Magazine | P55 - A plataforma da Arte

Serigraphie
(Siebdruck): Der Siebdruck ist eine chinesische Technik, die in den USA und in Europa seit 1940 in Mode gekommen ist. Sie besteht darin, einen Webstuhl auszudehnen und mit undurchlässigen Materialien auf den Stoff zu zeichnen, wenn die Tinte nicht eindringen soll . Ein Blatt Papier wird dann unter den Stoff gelegt und die Tinte wird über den Stoff verteilt. Die Tinte wird vom Stoff auf das Papier gefiltert, wobei die undurchlässigen Bereiche frei bleiben, wodurch das endgültige Bild erhalten wird.
Andy Warhol, eine Artpop-Ikone, wandte sich bereits 1967 mit Marilyn der Serigraphie zu.

Andy Warhol | P55 Magazine | P55 - A plataforma da Arte

Lithographie (Steingravur): Es handelt sich um eine neuere Technik, die 1778 entdeckt und seitdem in Europa verbreitet wurde. Es besteht aus der Verwendung einer Kalksteinplatte als Matrix, auf der die Zeichnung mit Bleistift und Fettfarben für die undurchlässigen Teile erfolgt, an denen die Farbe nicht funktionieren soll. Dank der Abstoßung zwischen Wasser und Fett können wir das Bild auf Papier stempeln.
Francisco de Goya hat bereits Lithografie mit The Famous American Ariane (1824) verwendet und bei P55 haben wir Lithografien von renommierten Künstlern wie Banksy, Warhol oder Kandinsky.

Banksy | P55 Magazine | P55 - A plataforma da Arte

Tiefdruck (Metallgravur): Dies ist eine Technik, die direkte und indirekte Methoden ermöglicht. Sein Ursprung ist deutsch und italienisch und wurde seit dem 15. Jahrhundert hergestellt.

- Direkte Methoden (für trockene Spitze und Meißel): besteht aus dem Zeichnen mit einem Meißel oder einer trockenen Spitze auf der Metallmatrix, vorzugsweise Kupfer. Der Meißel schneidet das Metall, während die trockene Spitze es kratzt, wodurch es weniger aggressiv wird. Die Tinte wird über die Zeichnung gegossen und durch eine Presse wird das Bild auf das Papier gedruckt. 

- Indirekte Methoden (Ätzen und Wassertinte): Die erste besteht darin, die Matrix mit einer Schicht säurebeständigen Lacks aus der Gravur zu bedecken. Mit einem Punkt wird die Zeichnung durch Kratzen des Lacks ausgeführt, und dann wird das Eisen in Salpetersäure und Wasser getaucht, wodurch die Linien der Zeichnung korrodieren. Wenn die Korrosion abgeschlossen ist, wird der Lack entfernt und die Tinte und das Stempeln werden fortgesetzt. Die zweite ist eine Ableitung der Gravur, um aquarellartige Effekte und Zeichnungen mit Tinte zu erzielen.

Künstler wie Rembrandt, Munch, Piranesi oder Francisco de Goya verwendeten in der Neuzeit verschiedene Methoden des Tiefdrucks.

 

Rembrandt | P55 Magazine | P55 - A plataforma da Arte


5 Gründe, in Grafik zu investieren 

  1. Es ist leichter zugänglich: Grafikarbeiten sind zugänglicher als Einzelkopien. Einige Faktoren, die den erschwinglichen Preis für grafische Arbeiten beeinflussen, sind die Technik und die Abmessungen der Stücke sowie die Anzahl der Kopien der Auflage. Diese Vielfalt ist ein breites Angebot für den Sammler und Durchschnittskäufer, da er die Preise für grafische Arbeiten auf dem Markt vergleichen und diejenigen finden kann, die seinen Möglichkeiten am besten entsprechen. Denken wir daran, dass grafische Arbeiten in Mode sind, daher ist das Angebot breit.

  2.  Es ist rentabler: Investitionen in grafische Arbeiten sind aus mehreren Gründen rentabler als wir denken:
    Erstens, weil sein Wert mit der Zeit steigen kann. Wie Banksy, der im Laufe der Jahre Interesse an den Medien gewonnen hat oder weil es sich um eine posthume Arbeit handelt, wie im Fall von Andy Warhol.
    Zweitens, weil wir eine vollständige Serie erhalten können, die beim Weiterverkauf einen Mehrwert für das Ganze schafft.

  3. Es ist sehr exklusiv: Kann eine graphische Arbeit sehr exklusiv , wenn es sich um eine vorbereitende Skizze für den endgültigen Druck (früheren Arbeiten sehr begehrt setzen können, wie es den vorherigen Zustand eines Kunstwerks reflektiert und bereichert die Informationen über sie) ist, wenn die Druckauflage ist begrenzt oder auch wenn es einzigartige Details hat, die vom Künstler aufgenommen wurden. 

  4. Es ist origineller: Die Originalität der grafischen Arbeit hängt mit ihrer Exklusivität zusammen. Der Künstler, der die Arbeit mit besonderen Details ergänzt, macht die grafische Arbeit zu einem beispiellosen und einzigartigen Stück, unabhängig davon, ob es sich um ein, zwei oder zehn Stücke handelt, da jedes ergänzende Detail einzigartig und nicht übertragbar ist.

  5. Es ist das perfekte Geschenk: Obwohl Kunst eine sehr persönliche Sache ist, kaufen viele Menschen Kunst, um sie ihren Lieben anzubieten. Sei es ein festlicher Moment oder ein ganz besonderer Anlass, ein gutes Kunstwerk wird zu einem einzigartigen und innovativen Geschenk, das ein Leben lang geschätzt werden kann.

 

Verkauf von grafischen Arbeiten bei P55 

Bei P55 haben wir nicht nur grafische Werke der großen Ikonen der Kunst zum Verkauf Dali, Lichtenstein, Picasso, Keith Haring, Klimt, Matisse und Monet, aber auch von großartigen Künstlern wie Banksy, Vhils, Darocha, Oker, Molina, und Kreuzfahrtschiff Seixas, zwischen anderen. 


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