Der Filmemacher Wim Wenders hat zwei Jahre lang „Anselm“ gedreht, einen Dokumentarfilm, der als fesselnde und bewegende Retrospektive auf Kiefers Leben und Werk dient.
Obwohl „Anselm“ zweifellos eine kraftvolle Konfrontation mit einigen der großartigsten Themen ist, mit denen sich die Kunst befassen kann – Sterblichkeit, Beständigkeit, Sein, alle Hits –, bleibt es ein zugängliches Erlebnis, teils wegen seiner überschaubaren Länge von 93 Minuten, teils wegen seiner endlose immersive Bilder. Es gibt keinen Grund, warum ein einigermaßen neugieriges Publikum nicht in den Genuss dieser beträchtlichen Freuden kommen sollte.
Wenders‘ Palette an dokumentarischen Themen – vom Buena Vista Social Club über Pina Bausch bis hin zu Papst Franziskus – lässt schon immer auf einen lebhaften und neugierigen Geist schließen, aber diese Neugier war noch nie so wichtig wie hier. „Anselm“ ist eher ein Porträt von Kiefers Werk als eine standardmäßige biografische Studie über Kiefer selbst. Es ist eine ganz besondere Studie über die Seele eines einzigartigen Mannes, erzählt durch Bilder seiner Arbeit, ergänzt durch den sensationellen Einsatz von 3D-gerenderten Archiven. Es gibt keine langwierigen Interviews mit Koryphäen der Kunstwelt oder ehemaligen Professoren, die behaupten, sein Genie vorhergesagt zu haben, und das ist eine gesegnete Abwesenheit.
Strukturell besteht das Organisationsprinzip des Films aus einer Reihe von Erkundungen von Kiefers künstlerischen Beschäftigungen während seiner Aufenthalte in verschiedenen Studios, die jedoch nicht strikt vorgeschrieben sind. Mit lyrischer Leichtigkeit markiert der Jahreszeitenwechsel auch den Lauf der Zeit und ruft ein Zeitgefühl hervor, das eher zyklisch als linear ist. Zeit ist hier die vierte Dimension: Während die 3D-Visualisierung sofort die Aufmerksamkeit erregt, ist „Anselm“ ein Film, der sich intensiv mit Chronologie und Erinnerung beschäftigt. Es ist bewegend, die Sonnenblumen zu Beginn des Films auf einem gefrorenen Winterfeld zu finden, dieses Mal in goldenes Licht getaucht, während eine jüngere Version von Kiefer (gespielt von Anton Wenders) versucht, an ihnen vorbeizugehen.
Es gibt sogar etwas „2001: Odyssee im Weltraum“ in den Szenen, in denen Kiefers jüngere und ältere Inkarnationen im letzten Akt verzierte, aber leere Räume erkunden. Der Effekt ist intim, als würden wir in die Kernerinnerungen eines anderen eindringen. Dabei handelt es sich nicht um ein Porträt des Künstlers als jungen, mittleren oder alten Mann: Es handelt sich um eine Darstellung jedes vergangenen Ichs, die sich überschneidet, manchmal im wahrsten Sinne des Wortes, da Wenders die Bilder auf brillante Weise überlagert, um als Auge und geistiges Auge zu fungieren und gleichzeitig das Gesehene anzudeuten. und Gedanke.
In Filmen über die Bedeutung der Kreativität ist es einfach, sie als einen rein generativen Akt darzustellen, aber Wenders lässt Raum, um zu zeigen, dass Zerstörung auch Teil der Praxis des Künstlers sein kann. Wir sehen, wie Kiefer Flammenwerfer einsetzt, um seine Materialien zu entzünden und zu beschädigen, und wir erleben die brutale Schönheit geschmolzenen Metalls, das die Oberflächen zerstört, auf die Kiefer es platziert. Viele schreckliche Verbrechen gegen das Kino wurden im Namen der „immersiven“ Kunst begangen, aber dieser Fokus auf die Materie trägt dazu bei, dass „Anselm“ im besten Sinne immersiv wirkt: Die Stereoskopie und der scharfe Fokus stecken unsere Nase in die physische Textur des Werks, während gleichzeitig ziehen sie uns in der Zeit hin und her. Es ist alles ziemlich beeindruckend und haptisch ansprechend, wobei die 3D-Wiedergabe des Archivmaterials ein besonderer Hit ist.
