Wie hat die Entwicklung des Internets die Welt der Kunst verändert?

Der Einfluss des Internets auf die Kunstwelt

Die Kunstgeschichte hat uns gezeigt, dass Künstler beharrlich nach neuen Formen und unkonventionellen Mitteln gesucht haben, um sich auszudrücken. Im frühen 20. Jahrhundert begannen sie, die traditionelle Wahrnehmung von Kunst herauszufordern, indem sie neue Elemente wie Alltagsgegenstände einführten. Neue Computerwerkzeuge entwickelten sich Hand in Hand mit dem künstlerischen Fortschritt.Tools wie soziale Netzwerke und Smartphones haben die technologische Entwicklung nachhaltig geprägt, da sie deren Art und Weise verändert habenwir erfahren und teilen Informationen und Bilder. Die Gemeinschaft der Kunstliebhaber hatte die Möglichkeit, sich durch diese digitalen Plattformen weltweit auszudehnen.

Während vor einem Jahrzehnt Gespräche über Kunst in der Kompetenz einer kleinen Gruppe von Menschen lagen, sehen wir heute, wie sich Menschen schnell und einfach bei Google oder in sozialen Netzwerken informieren können. Digitale Plattformen haben es geschafft, den Zugang zur Kunst zu demokratisieren und dieses Medium komplett zu revolutionieren. Immer mehr Menschen kaufen Kunst online, denn 2015, als die Auktionsverkäufe zurückgingen, wuchs der Online-Markt um 24 % und überstieg 2017 4,2 Milliarden US-Dollar. Diese digitale Revolution sorgte aufgrund der Verfügbarkeit von Informationen über Ausstellungen für eine Zunahme der Besucherfrequenz in Museen und Galerien. Museen wie MoMA, Louvre, Tate u.a. werden derzeit von Millionen Menschen verfolgt. Es gibt mehrere Ausstellungen, die in sozialen Netzwerken zu echten Erfolgen werden und zu einem viel größeren Publikumsbesuch führen, wie zum Beispiel die Spiegelräume von Yayoi Kusama – 160.000 Besucher besuchten 2017 die Ausstellung im Hirschhorn Museum, doppelt so viele wie der Durchschnitt.Andererseits erschwert die große Menge an verfügbaren Informationen die Navigation in diesem komplexen künstlerischen Universum. Viele Fragen werden aufgeworfen: Was ist die Quelle zuverlässiger Informationen? Was ist der wahre Wert des Kunstwerks? Welche Parameter sind zu berücksichtigen?In diesem neuen Universum des virtuellen Verkaufs tauchen viele Zweifel auf, aber Plattformen liefern dem Käufer zunehmend die notwendigen Informationen, damit es keinen Zweifel gibt und er erkennt, dass der emotionale Wert zwischen dem Stück und dem Zuschauer wesentlich ist.

Yayoi Kusama

Wie hat die Pandemie unsere Sicht auf Kunst verändert?

Die Pandemie zwang die Kunstwelt, sich dem Internet als einzig möglichem Ausstellungsraum zu ergeben. Auf diese Weise sind die Verkäufe des Online-Kunstmarkts aufgrund der Schließung von Museen, Messen und Auktionen aufgrund der Pandemie exponentiell gestiegen. Im ersten Halbjahr 2020 verzeichneten Christie's, Sotheby's und Phillips einen Umsatz von 370 Millionen US-Dollar, fünfmal mehr als im gleichen Zeitraum des Jahres 2019.

„Soziale Distanzierung hat eine neue Form des Online-Engagements erzwungen, die die Art und Weise, wie der Kunstmarkt und seine Interessengruppen an ihre digitale Präsenz herangehen, für immer verändern könnte.“

Christies

Innovationen, die während der Pandemie entstanden sind

Die Fähigkeit der Kunstwelträume, sich während der Pandemie neu zu erfinden, war mit dem Start von Vorträgen, Interviews und Führungen durch Künstlergalerien und Ateliers fast unmittelbar. In der Museologie gab es eine neue Erfahrung, die sich wie ein Lauffeuer verbreitete: virtuelle Besuche in großen Museen und Galerien. Mit diesem Tool bietet Google jedem die Möglichkeit, eines der wichtigsten Kunstmuseen bequem von zu Hause aus zu besuchen. Institutionen erkannten, dass sie nicht nur in den traditionellen Kanälen weitermachen konnten, an die sie gewöhnt waren, und begannen, auf die Online-Welt zu setzen. Ein Beispiel dafür ist die Serpentine Gallery in London, die begonnen hat, Kanäle wie Twitch, eine Live-Streaming-Plattform für Gamer, zu nutzen, um Führungen durch ihre Installationen anzubieten. Später kamen auch Online-Messen dazu, wie die von der New Art Dealers Alliance (NADA) organisierte.

“Seit dem Ausbruch von COVID-19 hat die Kunstwelt eine erstaunliche Menge an Wohlwollen und Unterstützung sowie Innovation und Zusammenarbeit erfahren, insbesondere online. Obwohl der neue Post-COVID-Kunstmarkt nicht nur online sein wird, hat der Kunstmarkt die digitale Transformation endlich angenommen und ist nun besser in der Lage, sich langfristig an Veränderungen anzupassen”

Tatsächlich haben das Internet und seine Plattformen während der Pandemie Künstlern ständig geholfen, zu überleben. Dies ist zu einem großartigen Mittel für den Kunsthandel auf einfachere und zugänglichere Weise geworden. Mit der Entwicklung der Definitionslosigkeit ist es schwierig vorherzusagen, ob alles wieder so wird, wie es vorher war. Insgesamt erwarten jedoch 80 % der Online-Kunstverkaufsplattformen ein Umsatzwachstum im kommenden Jahr. Insbesondere glauben 65 %, dass die Krise zu dauerhaften Veränderungen führen wird, in denen das Online-Geschäft ein wesentlicher und starker Bestandteil sein wird.

Leon Zernitsky

Tatsächlich hat dieser Handel immer mehr zugenommen, wie wir am Erfolg von NFT’s (Non-fungible Tokens) sehen können. Die Blockchain-Technologie und NFTs bieten Künstlern und Schöpfern eine einzigartige Gelegenheit, direkt an den Verbraucher zu verkaufen, sodass sie den Löwenanteil der Gewinne behalten können. Ein weiteres sehr attraktives Merkmal ist die Möglichkeit, sie so programmieren zu können, dass sie einen Prozentsatz der Gewinne aus ihrer eigenen Kunst erhalten, wenn sie an einen neuen Eigentümer verkauft wird.NFTs sind eine neue Technologie und ihre Zukunft ist ungewiss, aber sie hatten eine großen Einfluss in der Kunst in letzter Zeit. Bisher bietet das Internet einen praktischeren und einfacheren Zugang zu Produktion, Visualisierung und Verkauf von Kunstwerken und erweitert die Beziehung zwischen Verbraucher und Verkäufer.

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