Wie die Art in Succession die Zukunft ihrer Charaktere malt

Seit der Premiere von HBOs Succession im Jahr 2018 ist das Artwork ein Herzstück der Kulisse der Serie. Die Jagd nach Tiger, Löwe und Leopard (1616) von Peter Paul Rubens elektrisiert das Poster der ersten Staffel, während Dante und Virgil (1850) von William-Adolphe Bouguereau, taucht in der zweiten Staffel über dem Mantel auf. Im letzten Bild sehen wir auch einen Tisch mit sitzenden Roys, der zu einer machthungrigen Interpretation von Norman Rockwells Freedom from Want (1943) beiträgt.

Kunst in der Succession-Serie wird auf vielfältige Weise verwendet, um über die Zukunft der Charaktere zu sprechen. Eine der Möglichkeiten, wie Kunst die Zukunft der Charaktere widerspiegelt, sind die Gemälde, die ihre Häuser und Büros schmücken. Diese Bilder zeigen oft dunkle und verstörende Landschaften, die auf eine ungewisse und herausfordernde Zukunft hindeuten.
Darüber hinaus verwendet die Serie Kunst, um die Ambitionen der Charaktere und das, was sie erreichen wollen, zu demonstrieren. Als Kendall Roy beispielsweise beschließt, ein Medienunternehmen zu kaufen, wählt er ein Gemälde einer riesigen Welle aus, um sein Büro zu dekorieren, was seinen Ehrgeiz symbolisiert, ein großes Geschäft zu machen und erfolgreich zu sein.

Eine andere Möglichkeit, wie Kunst über die Zukunft der Charaktere spricht, sind die Kunstobjekte, die sie besitzen. Zum Beispiel ist das Gemälde, das Logan Roy in seinem Sitzungssaal hat und das eine Jagdszene darstellt, eine symbolische Darstellung seiner räuberischen Natur und seines Durstes nach Macht und Kontrolle. In der aktuellen und letzten Saison zeigen die Wände von Logan Roys Apartment in Manhattan eine niederländische Landschaft aus dem Goldenen Zeitalter und ein impressionistisches Buffet, darunter Werke von Honoré Daumier, Paul Gauguin und Pierre-Auguste Renoir. Diese Auswahl fühlt sich im Vergleich zu den moderneren, kontemplativen Werken, die wir im kalifornischen Komplex des Konkurrenten Nan Pierce herumhängen sehen, traditionell an – darunter ein Gemälde mit farbenfrohen Landschaften von Ronnie Lanfield –, als wollte er die polarisierenden Ideologien seiner Medienkonglomerate verstärken.
Ohne Zweifel wird die Kunst in der Succession-Serie verwendet, um Informationen über die Ambitionen, Persönlichkeiten und Wünsche der Charaktere zu vermitteln und darauf hinzuweisen, wie sie sich entwickeln könnten und wie ihre Zukunft aussehen wird.

Natürlich sollte die Verbindung zwischen der Kunst und den Charakteren in der Serie nicht ignoriert werden. Und jetzt, nach dem Handlungswechsel von Staffel vier, Folge drei (Spoiler voraus), sieht es so aus, als hätten uns die Kurationsentscheidungen der Show einen Hinweis auf die kommenden Dinge hinterlassen. (Leser, die Staffel 4, Folge 3 noch nicht gesehen haben, sollten jetzt aufhören.)

Tatsächlich könnten zwei Kunstwerke das Schicksal von Logan Roy angedeutet haben: Tod durch eine Herzkatastrophe mitten in der Luft in einem riesigen Privatjet.
Seit die Folge am Sonntagabend ausgestrahlt wurde, haben Fernsehkritiker die Fähigkeit der Autoren gelobt, Logans Tod wie eine Überraschung erscheinen zu lassen. Wie Kathryn VanArendonk von Vulture jedoch betonte, hätten wir dies kommen sehen können und müssen. Zusätzlich zu verschiedenen Handlungspunkten während der gesamten Show hätten wir uns in der vorherigen Folge genauer auf die Kunst bei Connor Roys Probenessen im historischen New Yorker Restaurant The Grill konzentrieren können: zwei Selbstporträts von Andy Warhol von 1986.
Diese beiden Versionen von Self-Portrait Andy Warhol, die fast eine Minute lang auf dem Bildschirm erscheinen, vermitteln ein Gefühl der Vorahnung, das noch deutlicher wird, wenn man die Bedeutung der Porträts, ihre Konstruktion und die Parallelen zwischen Warhols und Logans Vermächtnis untersucht.

Erstellt nur ein Jahr vor dem plötzlichen Tod von Andy Warhol 1987 für Herzrhythmusstörungen platziert die Serie von sechs Gemälden von 1986 aus Acryl und Siebdruck auf Leinwand ein beschnittenes Bild von Warhols Kopf (in jeder Version in einem anderen sprudelnden Ton gefärbt) vor einem schwarzen Hintergrund.
Das Gesicht des Künstlers, eckig, aber flach, flackert in der Dunkelheit wie ein Hologramm, das sich in und aus der Definition bewegt. Mit geöffneten Lippen, die einen dunklen Abgrund offenbaren, kann man fast hören, wie der Künstler seinen letzten flachen Atemzug macht. Wenn Sie die Arbeit genau betrachten, werden Sie bemerken, dass sich das Gesicht des Künstlers in die Umrisse eines Schädels verwandelt, was das Porträt zum Memento-Mori-Kanon erhebt. Hier kommt Warhols Besessenheit von Berühmtheit, Tod und dem Selbst zusammen.
Vielleicht entschieden sich die Kreativen von Succession deshalb bewusst oder unbewusst dafür, Connor Roys zukünftige Frau Willa Ferreyra vor einem weiß-grünen Selbstporträt zu filmen. Das Gemälde schwebt hinter ihr, als sie vom Rest der Roy-Brüder gefunden wird, die mitten in ihrem Probenessen auf „einen kleinen Drink“ davonlaufen.

Während wir die Gemälde zunächst als Anspielung auf das mögliche Ende der Hochzeit von Willa und Connor interpretieren können, deutet der Dialog im Nachhinein auf eine bevorstehende Beerdigung hin. "Ich bin hier nicht lebensnotwendig", begründet Willa ihren Abgang. Als Antwort fragt Logans Tochter Shiv Roy: "Geht es dir gut?"
Dieser Satz hallt in dem absurden und tragischen Versuch der Brüder wider, in Folge drei herauszufinden, ob ihr Vater wirklich tot ist, und fragen: "Geht es ihm gut?" und in den Abschiedsworten, die Shiv Logan über sein Handy übermittelt. Laut Kunsthändler Tony Shifrazi, Andy Warhol Diese Arbeit begann mit einer Fotografie, die später in ein Fotolabor ging, das die ausgewählte Fotografie vergrößerte und auf eine Acetatfolie übertrug. Warhols eigener Handabdruck tauchte auf, als er sein Gesicht und seine Gesichtszüge auf die Leinwand zeichnete. Schließlich vervollständigte er das Gemälde, indem er Farbe auf die markierte Leinwand auftrug, unterstützt von einem Assistenten.

So wie Warhol von anderen abhängig war, um seine Kunst zu produzieren, nutzt Logan oft die Armee von Mitarbeitern, die für ihn bei Waystar Royco arbeiten, einschließlich seiner Kinder, um sein Imperium aufzubauen – und dabei oft seine Arbeit schmutzig zu machen. Es ist kein Zufall, dass Logan Minuten vor seinem eigenen Tod seinen jüngsten Sohn Roman Roy anwies, einen wichtigen Manager, Gerri Kellman, in einem möglicherweise perversen Loyalitätstest zu feuern.

Sowohl für den realen Künstler als auch für den fiktiven Unternehmer bleibt die Grenze zwischen Schöpfer und Produzent, Genie und Arbeiter bewusst fließend. Aber erst in den letzten Minuten der Show, wenn der Nebel der Trauer über den Laufsteg von Teterboro rollt, sehen wir, wie sich die Hinterlassenschaften von Warhol und Logan als zwei kultige amerikanische Berühmtheiten aneinanderreihen.
„Logan Roy hat ein großartiges amerikanisches Familienunternehmen aufgebaut“, sagte Shiv zitternd der Presse. „Diese Nation hat einen leidenschaftlichen Champion und einen amerikanischen Titanen verloren, und wir haben einen geliebten Vater verloren.“
So wie Logan Roy in Erinnerung bleiben wird, weil er das Gefühl der amerikanischen Massenkultur in den Monolithen des Durchschnitts getrieben hat, der ATN ist, hat Warhol mit all seinen Campbell's-Suppendosen und Brillo-Schachteln ebenfalls Alltagsgegenstände "low-brow" Amerikas auf seine verwandelt eigenes Geld - Printmedienkonzern.

Wie für ihre jeweiligen Nachfolger? Wir müssen weiter beobachten.