Wer war Maria Helena? Vieira da Silva?
Im Laufe des 20. Jahrhunderts war das Leben vieler zeitgenössischer Künstler von kulturellem Austausch, Intellektualismus, Innovation, Experimenten, Reisen in Europa und künstlerischem Eifer geprägt. Der Maler Maria Helena Vieira da Silva nahm an diesem Umfeld teil, obwohl sein Leben und Werk einzigartige und nicht übertragbare Nuancen hatten.
Trotz der Klarheit der künstlerischen Einflüsse Vieira da Silva Sein Werk ist, ähnlich wie der Kubismus, die Abstraktion, der Tachismus oder der Surrealismus, ein stilistisches Ensemble, das sicherlich nicht einzuordnen ist. Dennoch werden wir dies sagen, wenn wir uns der allgemeinen Kritik anschließen Vieira da Silva Er war vor allem ein großer Abstraktionist.
Ursprünge von Vieira da Silva
Er wurde 1908 in eine reisefreudige Familie hineingeboren, insbesondere durch Europa. In jungen Jahren besuchte er Schlüsselländer wie Italien, England oder Frankreich, wobei letzteres eines der wichtigsten für die Zukunft war. Der Weg, der führt Vieira da Silva Die Entwicklung eines „Malers zwanghafter Erinnerungen“ und eines „Webers von Lichtfäden“, wie ihn einige Medien nennen, beginnt mit zwei grundlegenden Tatsachen: dem Verlust seines Vaters im Alter von zwei Jahren und seiner seitdem erfolgten Ausbildung in Kunst und Musik Kindheit.
Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Hochschule der Schönen Künste in Lissabon, wo er geboren wurde, schloss sie 1928 ab und verlegte seinen Wohnsitz nach Paris, wo er die doppelte Staatsbürgerschaft erhielt. Damals, mitten in der Zwischenkriegszeit, war Paris die Hauptstadt der zeitgenössischen Kunstwelt und wurde sicherlich von der Neuheit und dem künstlerischen Enthusiasmus der Zeit angezogen.
Vieira da Silva wird gemeinhin mit der Pariser Schule identifiziert, die der Kunstkritiker André Warnod als eine „internationale Gemeinschaft ausländischer Künstler mit Wohnsitz in Paris, deren Schöpfungen sich keinem Ismus verschreiben“ beschreibt. Es wird geschätzt, dass es in Paris zu dieser Zeit zwanzig unabhängige Kunsträume und hundert Kunstgalerien gab, was zweifellos eine Chance für die Kunst darstellte Vieira da Silva. Nach einigen ersten Schritten als Bildhauer an der Akademie von Grande-Chaumière und dem Künstler Bourdelle, Vieira da Silva entschied sich für das Genre des Gemäldes. Besuchte die Kurse des Kubisten Fernand Léger und traf den Graveur Stanley William Hayter, den angesehensten des gesamten 20. Jahrhunderts.
Um die 1930er Jahre Vieira da Silva Er nahm den Einfluss des abstrakten Ausdrucks der Kreis- und Quadratgruppe (Cercle et Carré) auf, nachdem er bereits andere Einflüsse wie den Fauvisten Otho Friesz oder den Kubisten Charles Dufresne erfahren hatte, deren Echos in seinem Werk nachhallen. Mit ähnlichen Inspirationen, dem intimen Look von Vieira da Silva, das einen Blick wert ist, eroberte schnell die Welt.
Das Aussehen von Vieira da Silva
Dein Aussehen, oder besser gesagt, die Erinnerung daran Vieira da Silva verbirgt unter den zusammengesetzten Mustern seiner Leinwände einen liebevollen Geist, der früher oder später triumphiert. Jeanne Bucher, Inhaberin der Galeria Jeanne Bucher, stellte zum ersten Mal aus Vieira da Silva im Jahr 1933, ein Jahr später erfolgte die erste Anschaffung seiner Werke.
In Vieira da Silva Der Fauvismus des Anfangs des Jahrhunderts ist in gewisser Weise vorhanden, die visuelle Stärke und die flächige Farbkontrastierung machen es deutlich. Aber es mangelt ihm an der Anwendung „emanzipierter“ Repräsentationsflecken und der inhärenten „Zorn“ des Fauvismus, obwohl es diese auch nicht braucht. Seine wichtigste Lektion erhielt er wohl von Cézanne, dem „Maler der Maler“, mit dem er zusammenarbeitete Vieira da Silva Sie lernte, eine Künstlerin zu sein, die die Zeit überdauert und den Übergang, den die moderne Malerei mit sich brachte, bewältigte.
Das Imaginäre von Vieira da Silva es vollzieht sich in einer Dynamik, in der die Teile des Gemäldes die Komposition nicht völlig in den Schatten stellen. Er experimentiert mit einer Verschmelzung abstrakter und figurativer Methoden, mit der Agglutination von Elementen des synthetischen Kubismus und einem an den Primitivismus erinnernden Einsatz von Farben. Vor allem aber experimentierte er mit seinen eigenen Erinnerungen und seiner autobiografischen Fantasie und schenkt uns eine wunderschöne Villa des Camèlias, ein Ripolin, vielleicht ein Echo darauf Paul Klee im Still Life Blue von 1932.
Mit dem Zweiten Weltkrieg nahm sein Leben eine radikale Wende und er musste nach Brasilien auswandern, um sieben fruchtbare Jahre im Kontakt mit dem konstruktivistischen Maler Joaquín Torres García, einem weiteren großen Meister, zu verbringen. In der Nachkriegszeit beseitigte seine Ästhetik die Verwüstungen des Konflikts und rettete darüber hinaus die Kultur mit Städten in Trümmern, Städten mit Türmen, der Straße, einer Spirale, einem Rätsel, den Maisons, der Bibliothequè, dem Inneren einer Spirale , in einer totalen Revolution, die trotz der Zweideutigkeit die erste Avantgarde des Jahrhunderts synthetisierte.
Bemerkenswerte Werke von Vieira da Silva
Auf internationaler Ebene Vieira da Silva große Anerkennung erfahren. Ein Beispiel hierfür ist der Internationale Guggenheim-Preis, das Werk für die Kirche Saint-Jacques in Reims im Jahr 1963, wo er ein prächtiges Buntglasfenster mit einer getreuen Anordnung seiner gewohnten ockerfarbenen Chromatik entwickelte, der Grand Prix National des Arts in Paris, an Auszeichnung auf der Biennale von São Paulo 1989 oder seine Ernennung zum Mitglied der Nationalen Akademie der Schönen Künste Portugals. Darüber hinaus gab es Retrospektivausstellungen von Vieira da Silva unter anderem in Deutschland, Italien, Portugal, Spanien und Frankreich. Sein Werk stirbt 1992 teilweise mit ihm, sein Vermächtnis ist jedoch ewig. Zu seinen wichtigsten Werken zählen einige, die uns in diese Nachkriegsumgebungen versetzen, wie „The Corridor“ (1950), „La Gare Inondeé“ (1956), „The Chess Game“ (1945), „des miroirs“ (1971), „Bibliothéque en Feu“ ( 1974) und sein eigenes Selbstporträt bzw. Self Portrait (1942).
