In Fortsetzung der künstlerischen Reise, die unsere Galerie aufwirft, ist dies ein weiterer Name, der unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht, weil wir ihn in verfügbaren Arbeiten vertreten haben und vor allem, weil er zu unserem Anliegen passt – das nichts weiter als eine Form unserer Kultur ist Interesse – mit der Veröffentlichung von Routen, die Routinen durchbrechen und die statische Haltung des bloßen Besitzes um des Besitzes willen vermeiden.
Wir sind davon überzeugt, dass ästhetischer Ausdruck, in welcher Form auch immer er sich manifestiert, kein Selbstzweck ist, erschöpft. Es ist nicht das Ende eines Zyklus, sondern der Anfang von so vielen, wie unsere Analyse aufdecken kann. Es ist eine Herausforderung! Helfen Sie uns mit den Worten von Jorge Martins, denn „Kunst ist schneller als Theorie.“ "Zeichnen ist im Dunkeln sehen."
Von 1958 bis 1961 war Jorge Martins da Engraving (Genossenschaft portugiesischer Kupferstecher) auf seinem Weg nach Paris, vorbei an Gruppenausstellungen (Hervorhebung derII Ausstellung der bildenden Künste der Calouste Gulbenkian Foundation) begann mit dem Bau des Platzes, der ihn bis heute prägt. Die vielfältigen Umstände Portugals in den 50er und 60er Jahren und seine Erfahrungen als Künstler im Prozess der Selbstbehauptung motivierten ihn für lange 13 Jahre zu gehen. nicht schauenKosmopolitismus so verwendet für Lehrplanverzierungen… sammeln Sie Erfahrung und Wissen mit Maria Helena Vieira da Silva und Arpad Szenes, Lourdes Castro, Júlio Pomar und René Bertholo. Er wird mit Preisen ausgezeichnet und wird Mitarbeiter der „Galeria 111“ in Portugal, der „Galerie Borjeson“ in Schweden und der „Galerie Bellechasse“ in Frankreich.
1975 zog er nach New York. 1978 stellte er im „Musée National d'Art Moderne“, besser bekannt als „Centro Pompidou“, aus.
1985 war er Teil der Vertretung Portugals auf der „XVIII Bienal de S. Paulo“, zusammen mit Jorge Molder, stellte im „Centro de Arte Moderna“ der Gulbenkian Foundation aus, wo er 1988 erneut ausstellte die er auch in Brüssel und Paris ausstellte. 1991 in der „Valentine de Carvalho Gallery“, 1993 erneut in der Calouste Gulbenkian Foundation, in einer Folge von Ausstellungen in der „Galeria Luís Serpa“, in der „Corcoran Gallery of Art“ und in der „Galeria Fernando Santos“ .
Ende der 1990er Jahre war 2001 die Ausstellung „Culturgest“ und der Beginn einer Tournee durch ganz Brasilien mit Ausstellungen in Rio de Janeiro (Nationalmuseum der Schönen Künste), in S. Paulo (Pinacoteca do Estado de S. Paulo) und in Brasília (Bundesgalerie Caixa Económica).
Von der Retrospektive im „Museu Colecção Berardo“ im Jahr 2006 gelangten wir zu der„Die Substanz der Zeit“ in Serralves von März bis Juni 2013 gleichzeitig in Lissabon bei der „Fundação Carmona e Costa“.
Dies war die größte Retrospektive der Arbeit von Jorge Martins, die jemals stattfand. Wir können daher nicht widerstehen, das zu reproduzieren, was damals in der von der „Serralves Foundation“ veröffentlichten Präsentation enthalten war:
„In Serralves werden mehr als zweihundert zwischen 1965 und 2012 entstandene Werke ausgestellt, die die ständige Aneignung alltäglicher Elemente und eine umfassende Recherche zu den Darstellungsweisen offenbaren, nämlich dazu, wie Licht Räume und Objekte neu erfindet. . Die meist abstrakten und farblosen Zeichnungen bilden eine an Texturen, Intensitäten und Abstufungen reiche Sprache, die sich in kontinuierlichen Variationen entfaltet.“