Es ist angebracht, an João Vieira zu erinnern.
Heute, denn in unserer Galerie begrüßen wir Ihre Werke;Immer, da er ein plastischer Künstler von ungewöhnlicher Größe im Panorama der portugiesischen Kunst ist, mit einer Dimension, die über den Umfang hinausgeht, um den herum es üblich - um nicht zu sagen vulgär - zu skizzieren war.
Von 1951, als er (kurze zwei Jahre…) an der Hochschule für Bildende Künste in Lissabon verbrachte, bis zu seinem Verschwinden, das vor fast sechs Jahren stattfand, muss sein Vermächtnis noch weiter verbreitet und vertieft werden. Glücklicherweise stellen wir erfreut fest, dass João Vieira immer noch Interesse weckt undbegeistert die Neugier der Entdeckung.
1956, als Teil der sogenannten „Grupo do Café Gelo“, Arbeit in gemeinsam gemieteten Räumen mit José Escada (1934-1980), René Bertholo (1935-2005) und Gonçalo Duarte (1935-1986) befindet sich in der Etage über dem oben genannten Café und wurde erstmals in einer Kollektivausstellung in Lissabon gezeigt.
Im folgenden Jahr studierte er in Paris bei Henri Goetz (1909-1989) an der „Académie de la Grande Chaumière“ und arbeitete mit Arpad Szenes (1897-1985).
1958 gründete die „Grupo do Café Gelo“, heute in einem größeren Kreis unter Beteiligung von António Costa Pinheiro, dem Madeiraner Lourdes Castro, dem Bulgaren Vladimirov Javacheff (Christo) und dem Deutschen Jan Voss, die „Grupo KWY“ die der Zeitschrift, die bis 1964 erschien, den Namen gab. Es sollte beachtet werden, dass die Buchstaben, die zur Bezeichnung dieses Kreises, kwy, gewählt wurden, jene that sind nicht aufgeführt des portugiesischen Alphabets, was auf ihre ausdrückliche und bewusste Wahl hindeutet, um „Ka Wamos Yndo“. Es wurden 12 Ausgaben dieses Magazins veröffentlicht, die eine bemerkenswerte Sammlung visueller und literarischer Werke zusammenbringen.
In der Galeria do Diário de Notícias findet 1959 seine erste Einzelausstellung statt. Im folgenden Jahr fand die erste Ausstellung der „KWY Group“ in Lissabon in der National Society of Fine Arts statt.
In einem Interview aus dem Jahr 2006 erklärte João Vieira bei der Präsentation seines Buches über Cesário Verde (1855-1886) zur Klarstellung:
„Von dem Moment an, in dem ich mit Buchstaben male, hat alles mit Cesário Verde zu tun. Ich habe angefangen, mit Buchstaben zu malen, weil ich mit Malerei Gedichte machen wollte.“
Sein Werk „Equação“ von 1959 markiert eine Syntheseübung, die sich durch alle seine späteren Arbeiten zieht: die griechischen und lateinischen Alphabete und die Texte seiner Lieblingsdichter Cesário Verde und Herberto Helder (vor kurzem verstorben).
Zwischen 1964 und 1967 sehen wir ihn als Professor am „Maidstone College of Art“. Zurück in Lissabon widmet er sich der theatralischen Szenografie und sporadisch dem Fernsehen, die praktisch die Matrix der Ausstellung in der „Galeria Judite Da Cruz“ von 1970 mit dem Titel „
„Der Geist des Buchstabens“.
In den 70er, 80er und 90er Jahren stellte er mit einiger Regelmäßigkeit einzeln und kollektiv aus. Hervorzuheben ist jedoch 2001 die Ausstellung des „Centro Cultural e Belém“, die insbesondere die „KWY-Gruppe“, ihre Sammlung, Bedeutungen und Auswirkungen wieder aufnimmt.
Er bereitete eifrig eine Einzelausstellung vor, die im „Cordoaria Nacional“ stattfinden sollte, was sein Tod unmöglich machte.
Derzeit stellt das „Museum der Serralves-Stiftung“ in Porto bis zum 27. September (zwischen dem 23. Mai und dem 27. September) Werke aus seiner Sammlung von Künstlern der „KWY-Gruppe“ aus.
Was begründet das Interesse an den „KWY“-Themen?
Von Anfang an ihr eklektischer, offener und kompromissloser Charakter mit Klassifikationen, scholastischen und dogmatischen Tendenzen. Hinzu kommt die Klarheit seiner Mitglieder in der richtigen Interpretation des historischen Moments, in den sie integriert wurden: der Wiederaufbau des Nachkriegseuropas und die Impulse, die sich aus dem Schwung der tiefgreifenden politischen, wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen in der Entwicklung ergeben.
Das „KWY“ Sie veröffentlichten kein einziges Programm oder künstlerisches Manifest, wie andere Bewegungen, die ihnen vorausgingen. Sie machten sich nicht die Mühe, irgendwelche Regeln aufzustellen metrisches System und Theorien, als pompöses Vermächtnis seines Genies an zukünftige Generationen, sondern, wie Kipling sagen würde, „ohne den Anspruch, ein Weiser zu sein, der Lektionen in der Liebe erteilt“ (in der Version von Félix Bermudes).
Aber ohne eine Bewegung zu sein, das „KWY“ überschneiden sich mit anderen zeitgenössischen Publikationen wie „Sens Plastique“ und „Daily.Bul“ und mit anderen Manifestationen wie „Nova Figuração“, Portugiesisch, „Nouveau Réalisme“, „Espírito Fluxus“, „El Paso“.