Wer war der Pionier des Abstrakten Expressionismus Artur Bual?

Artur Bual, dem Pionier des Abstrakten Expressionismus in Portugal
Er war einer der größten portugiesischen Maler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, ein Pionier der gestischen Malerei (abstrakter Expressionismus) in Portugal. Unter einem diktatorischen Regime Artur Bual (1926-1999) konnte mit den weltweiten Kunsttrends Schritt halten, indem er die Türen zu öffnete abstrakter Expressionismus - künstlerische Bewegung, die in der Nachkriegszeit in Amerika und später in Europa an Bedeutung gewann. die Pinselstriche schnell, breit und dicht seiner Bilder blieben für immer im visuellen Gedächtnis und haben damit bis heute einen großen Einfluss auf andere Maler. Erfahren Sie in diesem Artikel mehr über den Künstler, der die Kunst in Portugal entscheidend beeinflusst hat.

Wer war Artur Bual?
Artur Bual Mit 14 Jahren begann er zu malen, studierte Malerei an der António Arroio School of Art und begann 1947 seine Karriere als Maler. Seine erste Einzelausstellung hatte er Anfang der 1950er Jahre, als er mit seiner Familie nach Amadora zog. Zwischen 1959 und 1960 war er Stipendiat der Calouste Gulbenkian Foundation in Paris, nachdem er damals zum ersten Mal mit Werken des deutschen Expressionismus in Kontakt gekommen war.Der portugiesische Maler war der erste, der die Türen zu der auf der anderen Seite des Atlantiks so berühmten künstlerischen Strömung öffnete. Ö Der abstrakte Expressionismus, inspiriert von den europäischen Werken von Hartung, Wols, Soulages, erlangte im Nachkriegsamerika Relevanz Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, neben anderen Künstlern. In Portugal lebten die Menschen noch unter einem diktatorischen Regime und die Tendenzen bewegten sich zwischen Neorealismus und Surrealismus. 1958 jedochArtur Bual erreicht seinen maximalen Exponenten und macht mit schnellen, breiten und dichten Pinselstrichen die ersten Schritte in Richtung abstrakter Malerei. Seine Werke wurden auf leidenschaftliche und sensible Weise produziert und drückten seine Erfahrungen durch chromatische Dichte aus. Als geborener Experimentator verwendete er verschiedene Träger, von Leinwand über Holz, Öl, Acryl oder die Verschmelzung verschiedener Materialien. Der Historiker João Augusto França erklärte die Festigkeit und Entschlossenheit vonArtur Bual schaffen in den Merkmalen des abstrakten Expressionismus wie: "Mut zur hohen See".

ÖArme vonArtur Bual
1.Die Porträts von Jesus Christus
Porträts, ein künstlerisches Genre zur Beschreibung der Figur einer Person, wurden zu einem grundlegenden Bestandteil der Arbeit vonArtur Bual, von denen viele vom spontanen Ausdruck des Abstrakten durchdrungen sind. In diesem Genre sehen wir das religiöse Thema stark präsent, von den Gemälden der Kreuzigung, die das Gesicht betonen Jesus Christus, bis zur Darstellung des letzten Abendmahls. Tatsächlich war das religiöse Thema in der künstlerischen Karriere intensiv präsentArtur Bual, nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Bildhauerei und Keramik.

2. Skulptur
Wie in der Malerei verstand es der Künstler, in der Skulptur eine emotionale und spontane Sprache zu schaffen, indem er die ihn umgebenden Medien nutzte. Ein Beispiel dafür ist die Skulptur „Homenagem à Agricultura“, eine plastisch zusammenhängende Komposition, die von großem Sinn für Ausgewogenheit und Harmonie zeugt, die seit jeher die Produktionen von begleitetArtur Bual. Der Titel besagt, dass diese Skulptur eine Hommage an die Landwirtschaft ist, die jedoch keine symbolischen und angestammten Werte darstellt, sondern die neuen Techniken der Moderne manifestiert.

3. Zwischen Figurativem und Abstraktionismus
Auf bemerkenswerte Weise Artur Bual stellte eine Beziehung zwischen freier Geste und der Struktur des Figürlichen her und machte ihn damit zu einem der bemerkenswertesten Künstler der portugiesischen Malerei.
 

4. Der menschliche und tierische Körper
„In der schematischen Darstellung des weiblichen Aktes in erotisch-sinnlicher Pose liegt etwas Respektloses und Provokantes. In anderen Arbeiten steht die Beziehung zum menschlichen Körper am Anfang eines organischen, abstrakten Biomorphismus. Anthropomorphismus ist zudem eine Konstante in der Arbeit von Artur Bual, auch wenn sie auf synthetische Noten oder elementare grafische Zeichen reduziert sind. Beim gestischen Nachzeichnen von Pferden in Bewegung wird die Figur eher auf eine flinke Handschrift reduziert. Viele seiner Zeichnungen und einige raffiniertere abstrakte Gemälde zeigen den kalligraphischen Sinn einer Sprache, die sich zunächst als Funktion der weißen Nacktheit des Trägers ausübt, bevor sie die vollständige Füllung der Oberfläche darstellt.“ - Eurico Gonçalves (Maler und Kunstkritiker)

5. Die Geschichte vonArtur Bual Jenseits der abstrakten Malerei
Der portugiesische Künstler war bekannt für seine abstrakten Gemälde, er war aber auch als Bildhauer und Keramiker tätig führte die Mosaikplatten für die Station Amadora CP und für die U-Bahn von Lissabon aus. Gleichzeitig übte er andere Aufgaben aus, als plastischer Regisseur in mehreren Theaterstücken, die am Teatro Experimental de Cascais und Porto aufgeführt wurden, war er auch grafischer Leiter der Revista de Artes e Letras „Catavento“ und illustrierte die Bücher „Instinto Supremo“ von Ferreira de Castro und „Die glücklichen Nächte eines Apothekers“ von Miguel Barbosa. Er wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter 1959 mit dem Amadeo de Souza Cardoso National Prize, einem der Meilensteine seiner Karriere. Weitere Auszeichnungen waren der Sousa Cardoso National Prize bei der I Bienal de Paris; 1. Preis beim Modern Art Salon des Fremdenverkehrsamtes der Costa do Sol; der 2. Preis des BP-Malwettbewerbs; der Preis für Bildende Kunst 1983; 1984 Preis der Zeitschrift „Nova Gente“ und Plastic Arts. Außerdem wurde der Maler 1997 mit dem Karrierepreis des MAC (Contemporary Art Movement) ausgezeichnet.

Wo kann ich die Werke von sehenArtur Bual?
Sie finden eine Sammlung von Werken von Artur Bual Hier! Im physischen Raum befinden sie sich in mehreren nationalen und ausländischen Sammlungen, nämlich im Justizpalast in Lissabon, im Modern Art Center der Calouste Gulbenkian Foundation, im National Museum of Modern Art, im National Museum of Contemporary Art und in der Gemeinde Amadora. Darüber hinaus hat der portugiesische Künstler auch in verschiedenen Räumen ausgestellt, wie den Galerien Pórtico und Diário de Notícias in Lissabon, der Galerie Gees van der Geer in den Niederlanden, der Galerie Ayuntamiento in Córdoba, Spanien, dem Real Senado, Macau und Hong -Kong, unter anderem.

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