Wer war der amerikanische popkünstler Keith Haring?
Die Einflüsse von Keith Haring
Von einem sehr frühen Alter an, Keith Haring (1958-1990) entwickelte eine Liebe zum Zeichnen. Er begann mit der Hilfe seines Vaters und Einflüssen aus der Popkultur um ihn herum zu zeichnen, Dr. Seuss und Walt Disney. Er studierte zwei Semester an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, brach das Studium jedoch ab, weil ihn das Berufsleben als Werbegrafiker nicht interessierte. Er studierte und arbeitete weiterhin alleine und hatte 1978 seine erste Einzelausstellung seiner Arbeiten im Pittsburgh Center for Arts and Crafts.
Später im selben Jahr zog er nach New York und schrieb sich an der School of Visual Arts (SVA) ein. In New York, Keith Haring fand eine florierende alternative Kunstgemeinschaft, die sich außerhalb des Galerie- und Museumssystems entwickelte. So lebte er mit mehreren Künstlern wie Kenny Scharf und Jean-Michel zusammen Basquiat, und Musiker, Performance-Künstler. All diese Energie und dieser Geist brauchte es Keith Haring Ausstellungen und Aufführungen im Club 57 und anderen alternativen Veranstaltungsorten zu organisieren und daran teilzunehmen.
Abgesehen davon, dass er von der Innovation und Energie dieser Community beeindruckt ist, Keith Haring er wurde auch von den Werken von Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin und Robert Henris Manifest The Art Spirit inspiriert, das die grundlegende Unabhängigkeit des Künstlers bekräftigte. Mit diesen Einflüssen Keith Haring schaffte es, seine Werke in eine einzigartige Richtung des grafischen Ausdrucks zu lenken, die auf dem Primat der Linie beruhte, und war entschlossen, seine Karriere der Schaffung wirklich öffentlicher Kunst zu widmen. Diese Ideen wurden vom öffentlichen und partizipatorischen Charakter von Christos Werken, insbesondere von Running Fence, und der einzigartigen Verschmelzung von Kunst und Leben angezogen Andy Warhol.
Öffentliche Kunst von Keith Haring
1980, Keith Haring Er fand ein effektives Kommunikationsmittel, das es ihm ermöglichte, die Botschaft, die er wollte, einem breiteren Publikum zu vermitteln, die Werbetafeln, die nicht in U-Bahn-Stationen verwendet wurden. Zwischen 1980 und 1985 produzierte er Hunderte von öffentlichen Zeichnungen in schnellen rhythmischen Linien, die New York-Reisenden bekannt werden würden. Im selben Jahrzehnt erlangte er internationale Anerkennung und nahm an zahlreichen Kollektiv- und Einzelausstellungen teil. Seine erste Einzelausstellung in New York fand 1981 im Westbeth Painters Space statt. Im folgenden Jahr stellte er in der Galerie Soho mit einer hochgelobten Einzelausstellung in der Tony Shafrazi Gallery aus. Während dieser Zeit nahm er auch an berühmten internationalen Ausstellungen teil, wie der Documenta 7 in Kassel, der Biennale von São Paulo und der Whitney Biennale. Er hat auch zahlreiche öffentliche Projekte durchgeführt, von einer Animation für das Spectacoloroutdoor am Times Square, Bühnenbilder für Theater und Clubs, das Design von Uhren für Swatch und eine Werbekampagne für Absolut Wodka.
Im April 1986 eröffnete er einen Pop Shop in Soho, wo er Pullover, Spielzeug, Poster und Magnete mit seinen Zeichnungen verkaufte. Der Laden wurde von der Kunstwelt kritisiert, der amerikanische Künstler stellte seine Kunstwerke jedoch weiterhin allen Arten von Publikum zur Verfügung. Während Ihrer gesamten Karriere Keith Haring widmete einen Großteil seiner Zeit öffentlichen Arbeiten, die oft soziale Botschaften enthielten. Zwischen 1982 und 1989 produzierte er mehr als 50 öffentliche Arbeiten in Dutzenden von Städten auf der ganzen Welt, von denen viele für Wohltätigkeitsorganisationen, Krankenhäuser, Kindergärten und Waisenhäuser geschaffen wurden. Andere Projekte umfassen ein Wandbild, das 1986 zum 100. Jahrestag der Freiheitsstatue geschaffen wurde Keith Haring arbeitete mit 900 Kindern; ein Wandbild vor dem Necker Children's Hospital in Paris, Frankreich, 1987; und ein Wandbild, das drei Jahre vor ihrem Fall auf der Westseite der Berliner Mauer gemalt wurde. Keith Haring Er hat auch Zeichenworkshops für Kinder in Schulen und Museen in New York, Amsterdam, London, Tokio und Bordeaux geleitet und Bilder für viele Alphabetisierungsprogramme und andere gemeinnützige Kampagnen produziert.
Die AIDS-Informationskampagne (AIDS)
1988, Keith Haring wurde AIDS diagnostiziert, deshalb gründete er im folgenden Jahr die Stiftung Keith Haring, die Aids-Organisationen und Kinderprogramme finanziell und bildlich unterstützt und die Öffentlichkeitsarbeit von erweitert Keith Haring, durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzierung ihrer Bilder. In den letzten Jahren ihres Lebens schuf sie öffentliche Kunstwerke über die Krankheit und erzeugte AIDS-Aktivismus und Bewusstsein. Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 31 Jahren an AIDS-bedingten Komplikationen. Am 4. Mai 1990 fand in der Kathedrale von St. John the Divine in New York City ein Gedenkgottesdienst mit über 1.000 Teilnehmern statt.
Die Karriereintensität Keith Haring
Während seiner kurzen, aber intensiven Karriere in den 1980er Jahren wurde die Arbeit von Keith Haring wurde in über 100 Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Allein 1986 war es Gegenstand von mehr als 40 Zeitungs- und Zeitschriftenartikeln. Darüber hinaus wurde er intensiv gesucht, um an Projekten mit so unterschiedlichen Künstlern wie Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono und anderen teilzunehmen Andy Warhol. Durch den Ausdruck universeller Konzepte von Geburt, Tod, Liebe, Sex und Krieg, mit dem Primat der Linie und der Direktheit der Botschaft, Keith Haring konnte ein breites Publikum anziehen und die Zugänglichkeit und Beständigkeit seiner Bilder sicherstellen, die in der Bildsprache des 20. Jahrhunderts allgemein anerkannt wurden. Seit seinem Tod Keith Haring Er war Gegenstand mehrerer internationaler Retrospektiven und seine Werke sind in Museen auf der ganzen Welt zu sehen.
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