Wer war der amerikanische Künstler Jean-Michel Basquiat?
Jean Michel Basquiat auch bekannt als „SAMO“ war ein amerikanischer Straßenkünstler, der die Existenz ethnischer Minderheiten durch seine Kunst würdigte.
In deinem Leben Basquiat erlangte eine bemerkenswerte Berühmtheit, wurde zum Prototyp eines exzentrischen und umstrittenen künstlerischen Genies und gab sich rebellisch der Kunst, aber auch dem Geld, dem Ruhm und der Macht hin.
Ursprünge
Die Ursprünge von Basquiat befinden sich 1960 in New York, der Welthauptstadt des Abstrakten Expressionismus und derzeit eines der mächtigsten Zentren für Kunst und Kultur. Dies wurde 1964 auf der Weltausstellung auf der Weltausstellung in New York oder im kulturellen Wachstum des Viertels Greenwich Village demonstriert, das schließlich 1973 zum berühmten Soho-Viertel wurde.
Basquiat, obwohl ein Kind seiner Zeit, wurde in eine multikulturelle, aber auch schlecht strukturierte Familie hineingeboren. Sein Vater war Buchhalter und haitianischer Herkunft, und seine Mutter war eine in Puerto Rico geborene Grafikdesignerin.
Die Scheidung der Eltern war sicherlich das erste Element der Instabilität im Leben von Basquiat.
Selbst wenn Basquiat begabter Junge aufwies und deshalb eine Förderschule besuchte, wurde vor dem Abitur aus dem akademischen Leben ausgeschlossen. Die angeborene Rebellion von Basquiat, brachte ihn dazu, sich verschiedenen Banden anzuschließen, nachdem er das Haus der Familie verlassen hatte, weshalb er zwei Jahre lang durch die Straßen von Lower Manhattan streifte.
Tauchen Sie ein in die New Yorker Subkultur, oder besser gesagt die Underground-Kultur, Basquiat Er wusste die Gelegenheit zu nutzen und begann, Postkarten zu verkaufen und T-Shirts herzustellen, um sie später zu verkaufen.
Erste künstlerische Projekte
Neben den oben genannten Aktivitäten Basquiat Parallel tauchte er in die Welt der Drogen und der Graffiti-Kunst ein. Die Jahre vergingen und Basquiat Er ließ sich mitreißen, durchwanderte U-Bahn-Stationen und realisierte seine ersten künstlerischen Projekte in Form von Graffiti in Downtown Manhattan.
Frucht individuellen Ehrgeizes und einer unbestreitbaren Vision, Basquiat hatte das Bedürfnis, andere Ziele erreichen zu wollen, als die letzten Jahre der 70er Jahre näher rückten. Basquiat näherte sich dem Gebiet des Soho-Viertels, wo es viele Kunstgalerien gab, und stellte so seine Werke in seiner städtischen Umgebung aus.
Es erscheinen Graffitis und von SAMO signierte Botschaften wie „SAMO save idiots“, „Life is confusing at this point“ oder „SAMO is a product of overexposure“ (SAMO is a product of overexposure). Die 1970er Jahre in New York boten die Öffnung für alle möglichen Formen der gegenkulturellen Manifestation sowie die Bürgerrechtsbewegung und Veränderungen in der Einwanderungspolitik und verwandelten die Stadt in einen großen Treffpunkt verschiedener Kulturen.
Eine Legende wird geboren
Als ob Basquiat Der Künstler kennt den richtigen Weg und beschließt, seinem Alter Ego SAMO ein Ende zu setzen, und beginnt, an traditionelleren Trägern wie Leinwänden zu arbeiten.
Jetzt, wo „SAMO tot ist“ Basquiat erforscht die Ästhetik des abstrakten Expressionismus und nimmt den Einfluss der primitiven Kunst auf, wobei er seine afroamerikanische Abstammung als Inspirationsquelle nutzt.
All dies führt Basquiat Anfang der 1980er Jahre wurde er von der New Yorker Künstlerwelt so anerkannt, dass er seine afroamerikanische Identität aufgab, um ein echter amerikanischer Staatsbürger zu werden. warhol, der Begründer der Pop Art, wird zum persönlichen Beschützer des „wilden Jungen“, während New York angesichts zunehmender Kriminalität, Drogenhandels und rassistischer Spannungen tobt.
Basquiat, hatte er sich mit 25 Jahren schon früh zum Erfolg getrieben.
Eine neue Religion zum Verkauf
die Werke von Basquiat werden auf dem Kunstmarkt immer noch hoch geschätzt, aber warum hält ihr Erfolg so lange an?
Daher ist die Marke „SAMO/ Basquiat" impliziert.
Basquiat Er perfektionierte schon in jungen Jahren einen Stil und eine Lebensphilosophie, bis er letztere durch SAMO definierte: „SAMO verpflichtet sich, eine neue Form der Kunst darzustellen und der Gehirnwäsche, der Politik und der falschen Philosophie ein Ende zu setzen. SAMO rettet die Idioten und macht Schluss mit dem falschen Pseudo-Intellektuellen, SAMO als Ende der Kunst als Spiel. SAMO als Alternative zur Kunst als Spiel mit der Sekte des radikalen Chic mit Papas Geld“.
Zweifellos schuf SAMO eine neue antiheuchlerische und antimaterialistische Religion, die schließlich, wie die gesamte Pop Art, zum Starprodukt der amerikanischen Konsumgesellschaft werden sollte.
Sein Ruhm überstieg schließlich seine Kunst.
Der Tod von Basquiat
Obwohl ich ein wirklich erfülltes Leben voller Höhen und Tiefen hatte Basquiat Er ging als authentische Jugend-Pop-Ikone und als wichtigster bildender Künstler in der afroamerikanischen Geschichte in die Geschichte ein.
Vielleicht half ihm seine Fähigkeit, sich innerhalb der klugen Auswahl sozialer Kontakte zu bewerben, aber die Wahrheit ist so Basquiat er war auch ein großer Künstler. Sowohl das Alter Ego SAMO als auch Basquiat sie gingen als obligatorische Referenzfiguren in die Kunstgeschichte und in die Archive verfluchter Künstler ein.
Sowie die Geburt von SAMO Akronym von „SAME old shit“, das sich auf Marihuana bezieht, als Tod von Basquiat im Alter von 27 Jahren wurden sie mit Drogen in Verbindung gebracht. Heroinsucht und -konsum beendeten vorzeitig sein Leben und seine künstlerische Laufbahn.
repräsentative Werke
Heute die Gemälde Basquiat kann bis zu 15 Millionen Dollar wert sein. Abgesehen von den oben erwähnten Graffitis in Downtown Manhattan und Soho stechen einige Gemälde mit religiösem Inhalt besonders hervor, wie Philistines (1982), das Gemälde mit dem Symbol einer Krone, die über das Werk hinausgeht Basquiat um dann mit dem Werk Crown (1983) oder demjenigen, das den nationalen Erfolg des wilden Kunstjungen in In Italian (1983) widerspiegelt, zu seiner persönlichen Marke zu werden.
Basquiat hinterlässt eine permanente Weiterentwicklung der Kultur seiner Zeit. Like Notary (1983), Hollywood Africans (1983), Horn Players (1983) und DustHeads (1982).
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