Junge Künstler stellen oft mit weniger konventionellen Kunstwerken eine Quelle neuer Ideen dar. Wer sind die jungen Künstler bei P55.ART? Finden Sie es in diesem Artikel heraus.
Killa Was Here
Killa Was Here ist eine direkte Reflexion des Lebens des Künstlers und konzentriert sich die meisten seiner Arbeiten auf Themen wie Liebe und Tod. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte über den Künstler, sein persönliches Leben oder einen äußeren Faktor, der den Künstler irgendwie berührt und inspiriert hat. In Killas Arbeit finden wir oft einige seiner ikonischen Motive, wie das lächelnde Gesicht, Schmetterlinge und den neuesten „Killaz“-Teddy.
Trotz der fröhlichen und lebendigen Farben, die in der Arbeit des jungen Künstlers vorhanden sind und dem Betrachter am Ende eine glückliche und freudige Erfahrung vermitteln, ist Killas Kunst oft mit dunklen und gewundenen Inspirationen verbunden. Das Lächeln, das sofort mit Glück und dem Smiley-Emoji in Verbindung gebracht wird, repräsentiert eigentlich den unglücklichen und gemeinsamen Kampf junger Menschen heute mit Angst und Depression. Dem Betrachter begegnet auf den ersten Blick ein zufriedener Gesichtsausdruck, doch das verzerrte Lächeln, begleitet von der Träne im linken Auge, wirkt tatsächlich als versteckte Traurigkeit, als Metapher für die auf den ersten Blick scheinenden Eigenschaften von Menschen, die mit Depressionen zu kämpfen haben gut, aber in Wirklichkeit haben sie es mit internen und persönlichen mentalen Problemen zu tun. Killa ist bekannt für seine dreidimensionalen Arbeiten, bei denen er versucht, der Flachheit normaler Leinwände zu entkommen, indem er skulpturähnliche Strukturen schafft, um sie an die Wand zu hängen.
Catarina Fernandes
Diese Gemälde von Catarina Fernandes sind eine Explosion heller, lebendiger Farben, die sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Die warme und intensive Farbpalette dominiert die Leinwand und umfasst Rot-, Orange-, Gelb- und Rosatöne, die harmonisch mit kühlen Farben wie Blau und Grün gemischt werden und einen faszinierenden Kontrasteffekt erzeugen.
Die abstrakten Formen mischen und vermischen sich, ohne einem vorhersehbaren Muster zu folgen, und erzeugen einen Effekt von Bewegung und Dynamik im Gemälde.
Dieses abstrakte Gemälde ist ein Fest der Farbe und Form, ein Kunstwerk, das Energie und Vitalität ausstrahlt und definitiv nicht zu übersehen ist.
Paulo Baptista
Ursprünglich, Paulo Baptista Er widmete sich hauptsächlich der Fotografie von Landschaften und urbanen Umgebungen. Die Liebe zur Malerei war in seinem Leben immer präsent, aber in jüngerer Zeit begann er, sich der Malerei zu widmen. Als autodidaktischer Künstler war es ein fortschreitender Lernprozess, bei dem ich verschiedene Techniken erkundete.
Derzeit ist Farbe aufgrund der Erforschung ihrer Balancen, Kontraste und Atmosphären ein Schlüsselelement seiner Arbeiten. Die primäre Bedeutung von Titeln für abstrakte Werke ist der verbale Signifikant, der eine verschmelzende Verbindung mit den Werken, ihrer visuellen Bedeutung und der Vorstellungskraft des Betrachters herstellt.
Ana Rolaça Costa
Ana Rolaça Costa (geb. 1983, Silves) ist ein plastischer Künstler, dessen Arbeit das Schönheitsideal hinterfragt, das innerhalb und außerhalb von „Körpern“ existiert, in groß-, mittel- und kleinformatigen Gemälden und in kleinformatigen Zeichnungen/Collagen.
Seit 2008, Ana Rolaça Costa hat einzigartige Werke geschaffen, die missgestaltete, materielle und farbenfrohe menschliche oder tierische Formen darstellen und „traditionelle Maltechniken“ mit denen des „Action Painting“ kombinieren.
Die Existenz „viszeraler Formen“ in seinem gesamten Werk ist vorherrschend, und es ist ihre Schaffung, Entwicklung und Zerstörung, die seine Ästhetik antreibt.
Auch die Bedeutung der Geste ist offensichtlich, da die Hand das Vehikel für die Darstellung unterschiedlicher Grade von Organizität und Materialität ist. Die Spuren der Hand/Geste diktieren die Bewegungen, Richtungen und Ausrichtungen der „sogenannten viszeralen Formen“ in beiden Gemälden.
In letzter Zeit dreht sich seine Arbeit um die Idee, dass „Dinge gleichzeitig roh und schön sein können“, wodurch das Spektrum seiner Arbeit nicht nur für die Darstellung menschlicher oder tierischer Formen, sondern auch pflanzlicher Formen erweitert wird.
Sofia Muzychak
Sofiya Muzychak, geboren 1994 in der Ukraine, emigrierte 2005 nach Portugal. Schon als kleines Mädchen liebte sie Malerei und kräftige Farben. In seiner Freizeit entwickelte er mehrere Werke, bis er 2019 seinen Traum verwirklichte, sein Atelier zu eröffnen, wo er alle seine Kreationen entwickelte und Malkurse gab. Sie ist derzeit die Gründerin von ChakelovArt, einem Spezialisten für das Malen von Tieren und Porträts von Menschen.
„Ich habe den kreativen Raum schon immer geliebt und versucht, in verschiedene Kunstformen einzutauchen, aber 2019 habe ich meine wahre Liebe gefunden, die Malerei. Ein einfacher Pinsel hat noch etwas mehr, das mein Gehirn sofort stimuliert." — Sofiya Muzychak
Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, aber sein Traum ist es, eines Tages eine ganze Ausstellung nur mit seinen eigenen Kreationen zu füllen.