1958 beendete er den Malkurs an der Kunsthochschule Lissabon, wo er sich kennenlernteRené Bertholo, Gonçalo Duarte, Küstenkiefer Es istLourdes-Castro. In einem Studio, das mit geteilt wirdJoão Vieira, René Bertholo und Gonçalo Duarte in der obersten Etage des „Café Gelo“, schließt sich der Gruppe bildender Künstler an, die als „Eiskaffee-Gruppe”.
Zuvor hatte er sich jedoch bereits der 1952 gegründeten MAR (Bewegung zur Erneuerung der religiösen Kunst) angeschlossen, die mit den Worten „entspricht der Verwirklichung des Willens einer Gruppe katholischer Künstler, die sich dafür einsetzen, religiöse Architektur und sakrale Kunst in Portugal zu größerer Würde und plastischer Qualität zu erheben, in einem formalen Gegensatz zur Beibehaltung traditionalistischer Architekturmodelle in den neuen religiösen Bauten der städtischen Zentren von Lissabon und Porto“.Bei MAR u.a. Nuno Teotónio Pereira, João de Almeida, Nuno Portas, Erich Corsépius, Diogo Pimentel, Luíz Cunha, António Freitas Leal, Manuel Cargaleiro, José Escada, Flórido de Vasconcelos, Madalena Cabral und Maria José de Mendonça.
In Paris war er von 1959 bis 1969 mit Lourdes Castro, René Bertholo, António Costa Pinheiro, João Vieira, Gonçalo Duarte, Christo und Jan Voss einer der Gründer der GruppeKWY ("Here We Go") definiert als Leerzeichen "in der Künstler aufhörten, sich nach Trends zu gruppieren - wie es in den vergangenen Jahrzehnten mit der geschehen warNeorealisten oderSurrealisten, unter anderem – bestenfalls Interventionsgruppen beizutreten […] die es ihnen ermöglichten, effektiver in Kontexten zu agieren, ohne dass die jeweiligen Werke einen gemeinsamen akademischen oder ästhetischen Sinn annahmen".
Er stellte kollektiv und individuell von 1953 bis 1979 aus, nicht weil es ihm um die Förderung seiner Werke ging oder damit beschäftigt war, sondern weil seine Persönlichkeit, seine Kultur und der Wert seiner Arbeit keinerlei Gleichgültigkeit zuließen.
„Escada um Príncipe Fora do Tempo“ (Lissabon, 2014) war die erste große und umfassende Ausstellung von José Escadas Werk, die jemals stattfand. Es war der Initiative der Galerie São Roque und ihres Mentors Mário Roque zu verdanken, die 95 Werke, viele davon unveröffentlicht, nach fast 10 Jahren Arbeit zusammengetragen haben.
Escada war ein nahezu vergessener Künstler. Heute ist es unmöglich, es zu ignorieren.
Aus dem großartigen Ausstellungskatalog, in einem Text von Sílvia Chicó, der der Ausstellung den Namen gab «Vergessen Sie nicht José Escada, ein „Prinz aus der Zeit“», erlauben wir uns, den folgenden Absatz zu entfernen:
„Escada lebte nur sechsundvierzig Jahre, und obwohl er von Künstlern wie z Vieira da Silva, war zu Lebzeiten nie ein „geweihter Maler“, aber dennoch ein Maler jeglichen Regimes, aber im Konsens der Fachleute war er eindeutig einer der großen portugiesischen Maler seiner Zeit. Escada war ein Mann der Kultur, von seltener spiritueller Qualität, diskret, eine reiche und facettenreiche Persönlichkeit, die nie tat, was sie wollte.Marketing seiner Werke und hat nie an die Türen der Presse geklopft, um für sich selbst zu werben.“
Aus demselben Katalog vermerken wir auch den Hinweis, den Rui Mário Gonçalves auf die Arbeit von Escada macht: „Ob abstrakt oder figurativ, Escadas Bilder sind mystisch-intime Konstruktionen der Welt, die einer Meditation dienen, die vielleicht danach strebt, Mensch und Natur in einer großen existentiellen Einheit zu sehen.“