Was war Surrealismus?
Der Surrealismus ist eine künstlerische und literarische Bewegung, die in den 1920er Jahren unter der Führung von André Breton entstand. Das Ziel des Surrealismus ist es, das Unbewusste und die Träume durch Kunst und Literatur zu erforschen. Die Bewegung umfasste verschiedene Kunstformen wie Malerei, Skulptur, Fotografie, Film und Theater. Der Surrealismus hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst und ist bis heute einflussreich.
Die Lieblingsmotive des Surrealismus folgen stets einer Spur des Phantastischen, von mittelalterlichen Höllendarstellungen bis zur mystischen Malerei eines Giorgio de Chirico. Die Ästhetik des Surrealismus basiert auf exzentrischen und verstörenden, oft morbiden Bildern, die unangenehme und sogar skatologische ästhetische Dimensionen erreichen. Als Paradigma der oben genannten Merkmale können wir uns an die öffentliche Aufnahme der Surrealisten-Ausstellung von 1936 erinnern, die unter dem hysterischen Gelächter der Insassen einer Anstalt aufgenommen wurde, oder an die offenkundig sexuellen und vulgären Themen in Dalís Kunst. Zuvor unterdrückte Erinnerungen und Wünsche werden nun durch die Kunst, insbesondere den Surrealismus, freigesetzt. Die Bilder des Surrealismus nehmen unheimliche Formen an, wie Masken, Mannequins, Masturbation, Stuhlgang, Halluzinationen, das heißt, es ist eine Entschuldigung für das Beunruhigende. Ein Kult um die Schattenmacht des menschlichen Unbewussten. Und doch gibt der Surrealismus die poetische Qualität und den Anspruch nicht auf.
Was waren die Ursprünge der surrealistischen Bewegung?
Der Ursprung der surrealistischen Bewegung geht vor allem auf den französischen Schriftsteller André Breton zurück, der 1924 das „Manifest des Surrealismus“ veröffentlichte. Breton ließ sich von den Theorien des Psychoanalytikers Sigmund Freud über das Unbewusste und den Traum inspirieren und versuchte, diese Aspekte durch zu erforschen Kunst und Literatur.
Die Bewegung entstand als Reaktion auf den vorherrschenden Rationalismus und Klassizismus der Zeit und versuchte, den Künstler von den Zwängen zu befreien, die Vernunft und Tradition auferlegten. Die surrealistische Ästhetik zeichnet sich durch traumhafte und irrationale Elemente wie seltsame und absurde Bilder aus und verwendet Techniken wie Automatisierung und automatisches Schreiben, um das Unbewusste zu erforschen.
Darüber hinaus hatte die Bewegung auch politische Wurzeln, da einige Künstler und Schriftsteller vom Anarchismus und Marxismus inspiriert waren. Die Bewegung breitete sich schnell in mehreren Ländern Europas und Südamerikas aus und beeinflusste Kunst, Literatur und Kultur nachhaltig.
Theorie und Denken des Surrealismus
Im Ersten Surrealistischen Manifest definiert André Breton den Surrealismus als "reinen psychischen Automatismus, durch den man versucht, das wahre Funktionieren des Denkens auszudrücken, ohne das regulierende Eingreifen der Vernunft, das jedem ästhetischen und moralischen Anliegen fremd ist". Sowohl in diesem als auch in anderen surrealistischen theoretischen Essays hebt André Breton die Bedeutung des Unterbewusstseins und die Gültigkeit von Freuds Traumdeutung hervor, um eine Botschaft zu übermitteln, die später international begehrt wurde: Kunst ist wirklich frei, wenn sie nicht unter dem Joch der Vernunft steht. Nur durch die freie Assoziation von Ideen und Träumen kann das ultimative Ziel der Kunst erreicht werden. Es sei darauf hingewiesen, dass André Breton mit der Theorie der Psychoanalyse in Berührung kam, als er sich freiwillig an der Front des Zweiten Weltkriegs meldete. Sie behaupteten deshalb, das Unbewusste sei der Garant für die Wiederbelebung der Nachkriegskultur und die Etablierung eines neuen künstlerischen Diskurses mit dem Surrealismus. Darüber hinaus erkennt Breton auch seine Schuld gegenüber dem Grafen von Lautréamont an, einem französischen Dichter des 19 Seziertisch". Die Theorie des Surrealismus beeinflusste die Kunst in den folgenden Jahrzehnten und hinterließ eine sehr originelle figurative Sprache. Vielleicht hat es deshalb bis heute überlebt.
Was sind die Merkmale der Surrealismus-Bewegung?
Zu den Hauptmerkmalen der surrealistischen Bewegung gehören:
- Erforschung des Unbewussten: Der Surrealismus versucht, das Unbewusste und die Träume durch Kunst und Literatur zu erforschen, wobei Techniken wie Automatisierung und automatisches Schreiben zum Einsatz kommen.
- Seltsame und absurde Bilder: Die surrealistische Ästhetik zeichnet sich durch seltsame und absurde Bilder aus, die sich den Konventionen von Logik und Vernunft widersetzen.
- Verwendung von Symbolen und Metaphern: Die surrealistische Bewegung verwendet oft Symbole und Metaphern, um abstrakte Konzepte oder subjektive Ideen darzustellen.
- Kreative Freiheit: Die Bewegung versuchte, den Künstler von den Einschränkungen zu befreien, die ihm durch Vernunft und Tradition auferlegt wurden, und ermöglichte einen freien und spontanen Ausdruck.
- Kontrast zwischen Realität und Traum: Der Surrealismus zeigt oft eine Verschmelzung zwischen Elementen der realen Welt und traumhaften Elementen, wodurch ein Kontrast zwischen Realität und Traum entsteht.
- Politische und soziale Themen: Die Bewegung hatte auch politische Wurzeln, und einige Künstler und Schriftsteller ließen sich vom Anarchismus und Marxismus inspirieren.
- Darstellung unbewusster Wünsche und Ängste: Die surrealistische Bewegung glaubt, dass das Unbewusste der Ort ist, an dem sich unsere tiefsten Wünsche und Ängste befinden, und diese Elemente werden oft in Werken dargestellt.
Führende Künstler der surrealistischen Bewegung
- Salvador Dalí: einer der bekanntesten surrealistischen Künstler, Salvador Dalí ist berühmt für seine Gemälde mit seltsamen und absurden Bildern, wie z relógio verschmolzen in "The Persistence of Memory".
- Max Ernst: zeichnete sich durch seine Gemälde, Skulpturen und Stiche aus, bei denen er automatische und Collagetechniken verwendete.
- René Magritte: Bekannt für seine Gemälde, die ironische und hintergründige Bilder präsentieren, wie der Mann mit einer Pfeife vor dem Gesicht in „Der Verrat der Bilder“.
- Frida Kahlo: war eine mexikanische Künstlerin, die vor allem für ihre Selbstporträts bekannt war, die ihr persönliches Leben und ihre Erfahrungen widerspiegeln.
- Joan Miró: wurde bekannt für seine abstrakten Gemälde und Skulpturen, die Elemente der Natur und der Populärkultur mischen.
- Yves Tanguy: bekannt für seine Gemälde mit unrealistischen Landschaften und seltsamen Figuren, die im Raum zu schweben scheinen.
- Man Ray: bekannt für seine Fotografien und Skulpturen, die die Beziehung zwischen Form und Licht erforschen.
Neben diesen Künstlern gab es noch andere Künstler, die maßgeblich zur surrealistischen Bewegung beigetragen haben, wie z Frida Kahlo, André Masson, Leonora Carrington, Leonor Fini u.a.
Hauptwerke der surrealistischen Bewegung
- „Die Beständigkeit der Erinnerung“ von Salvador Dalí: Ein ikonisches Gemälde, das schmelzende Uhren in einer seltsamen und surrealen Landschaft zeigt.
- „Der Verrat der Bilder“ von René Magritte: Ein Gemälde, das einen Mann mit einer Pfeife vor dem Gesicht zeigt und das Verhältnis von Bild und Wirklichkeit hinterfragt.
- "Mama, Papa ist verwundet!" von Yves Tanguy: Dieses Gemälde erinnert durch seine riesige Oberfläche und sein Licht an eine postapokalyptische Wüste. Die Arbeit des großen surrealistischen Künstlers Giorgio de Chirico wurde in diesem Gemälde durch die Objekte inspiriert, die fliegen und ihre dunklen Schatten auf die Oberfläche projizieren.
- „Der Kuss“ von Max Ernst: Ein Gemälde, das einen Kuss zwischen zwei fremden Wesen zeigt, mit traumhaften und irrationalen Elementen.
- „The Red Sun“ von Joan Miró: Ein Gemälde, das eine Sonne zeigt, die rot am Himmel schwebt, umgeben von anderen Elementen.
- "Le Violon d'Ingres" von Man Ray ist ein Schwarz-Weiß-Foto, das 1924 erstellt wurde. Es ist eines seiner bekanntesten Fotografien und surrealistischen Fotografien. Das Bild wurde erstmals im Juni 1924 in der surrealistischen Zeitschrift Littérature veröffentlicht.
Diese Werke sind nur einige Beispiele für die vielen bedeutenden Schöpfungen der surrealistischen Bewegung, die bis heute Kunst und Kultur beeinflusst.
