Abstraktionismus:bekanntesten Künstler
Abstraktionismus oder abstrakte Kunst war eine künstlerische Bewegung, die in die europäischen Avantgarden der Moderne integriert war. In einer Zeit der Spannungen, des Krieges und der Gewalt verspürten Künstler das Bedürfnis, ihre Gefühle auszudrücken. Sie brachen mit alten Paradigmen und drückten sich aus, indem sie der Realität entflohen, auf abstrakte Weise mit Linien und vor allem mit Farbe. Mit abstrakter Kunst wurde dem Betrachter die Möglichkeit gegeben, geometrische Formen und die Erforschung von Pigmenten frei zu interpretieren. Wir können sagen, dass es im Abstraktionismus zwei Genres gibt, Expressionismus und Geometrie. Wie der Name schon sagt, ruft der erste die Emotionen des Künstlers hervor und stellt Verbindungen zwischen dem Klangerlebnis und den Pigmenten her. Ein Beispiel dafür sind die Werke von Wassily Kandinsky. Die zweite wurde hauptsächlich von Künstlern wie Piet Mondrian und Malevich beeinflusst, die sich auf mathematische Strenge und Ideen aus dem Kubismus und Futurismus konzentrierten.Entdecken Sie in diesem Artikel die wichtigsten Künstler dieser Bewegung.
Kasimir Malewitsch (1878-1935)
Kasimir Malewitsch entwickelte ab 1913 den Suprematismus, eine Bewegung, die sich auf Grundformen, Quadrate, Kreise und Dreiecke mit einer Begrenzung auf Farben konzentrierte. Die radikalen Werke des russischen Künstlers inspirierten viele Maler und Bildhauer in Europa und den Vereinigten Staaten. Gemälden wie „Black“ ist es zu verdanken, dass Kasimir Malewitsch bis heute als Pionier der abstrakten Kunst gilt.
„Schwarz“ von Kasimir Malewitsch
Piet Mondrian (1872-1944)
Piet Mondrian wurde bekannt für die Schaffung eines neuen künstlerischen Stils, der nicht auf typischen Techniken basierte, sondern auf seiner philosophischen Interpretation, die Grenzen der Kunst zu hinterfragen, indem er mit konventionellen Formen der Malerei brach. Seine Kompositionen mit asymmetrisch gestalteten Primärfarben und schwarzen orthogonalen Linien demonstrieren damit die ästhetische Schönheit und Grenzen der Malerei selbst.
Piet Mondrian
WASSILY KANDINSKY (1866-1944)
Wassily Kandinsky war ein russischer Maler, der für seine abstrakten Werke sehr bekannt war. 1910 begann Kandinsky, abstrakte Gemälde zu schaffen, die er in drei Kategorien einteilte: „Impressionen“, die aus der Landschaft herausgearbeitet wurden, „Kompositionen“, die durch eine durchdachte Konstruktionsaktion der Bildelemente entstanden waren, und „Improvisationen“, unmittelbarer, mit Bildern die sich aus Ereignissen mit emotionalem und innerem Charakter ergeben. Die Kompositionen wurden von Kandinsky als Hauptaussagen seiner künstlerischen Ideen angesehen. Die erste Komposition entstand 1910, als er seine ersten Schritte in Richtung Abstraktion unternahm, die letzte 1939. Die „Kompositionen“ ziehen sich wie ein roter Faden durch das gesamte Schaffen Kandinskys. Leider wurden die ersten drei Kompositionen im Zweiten Weltkrieg zerstört und nur ihre Fotografien sind erhalten.
Wassily Kandinsky
Paul Klee (1879-1940)
Bekannt wurde der Schweizer Künstler durch seine Werke mit ganz besonderen und persönlichen Zügen. Paul Klee schuf Stücke mit einer sehr intensiven chromatischen Vielfalt, von praktisch monochromatisch bis polychrom. Er verwendete verschiedene Techniken und Materialien, um Leinwände mit geometrischen Formen, Buchstaben, Zahlen, Pfeilen oder sogar Tierfiguren herzustellen. Die Literatur übte einen großen Einfluss auf ihre Themen aus, die von dem Geheimnis und der Schönheit der Natur umgeben sind.
Paul Klee
JACKSON POLLOCK (1912-1956)
Der amerikanische Maler schuf außergewöhnliche Werke, die in dynamische Bewegungen und Gesten verwickelt waren. Jackson Pollock, der sich ganz der Abstraktion verschrieben hat, vermittelte die von der amerikanischen Bevölkerung geforderten und gewünschten Freiheitsideen und machte ihn damit zu einem äußerst erfolgreichen Künstler. Der Maler war der Pionier der Gemälde mit dem Titel „Action Painting“ des Kritikers Clement Greenberg. Aus den großformatigen Leinwänden und dieser Technik hat Jackson Pollock ein sehr einzigartiges Werk geschaffen.
Jackson Pollock
GRACE HARTIGAN (1922–2008)
1948 sah Grace Hartigan die ersten Gemälde von Jackson Pollock und war „hypnotisiert“.Beeinflusst von ihren Gemälden begann sie, auf großen Leinwänden zu malen, und wurde 1950 als Künstlerin des abstrakten Expressionismus der „zweiten Generation“ anerkannt. Der amerikanische Künstler malte intensiv mit starken Pigmenten, inspiriert von Büchern, Filmen, Gemälden und Werbung.Grace Hartigan Er gehörte zu einer Gruppe junger Menschen, die von den Künstlern der „ersten Generation“ der abstrakten Expressionisten beeinflusst waren. Bis 1954 verwendete Hartigan den Namen George als Hommage an Schriftsteller des 19. Jahrhunderts wie George Eliot. In Wirklichkeit war die Wahl ganz praktisch – Männerarbeit wurde mehr wertgeschätzt –, kann aber auch als Ausdruck dafür gesehen werden, wie vielfältig Identitäten sind.
Grace Hartigan