Vhils und Andre Saraiva in einer Ausstellung über urbane Kunst

Vhils und André Saraiva gehören zu den mehr als 100 internationalen Künstlern, deren Werke in der "umfassendsten Graffiti- und Straßenkunstausstellung im Vereinigten Königreich" vertreten sein werden, die in der Saatchi Gallery in London eröffnet wird.
Die Ausstellung „Beyond the Streets London“ wird vom 17. Februar bis zum 9. Mai alle drei Stockwerke des Galeriegebäudes einnehmen, einschließlich Treppen und Korridore, und mehr Werke zeigen als in den vorherigen Ausgaben in Los Angeles und New York im vergangenen Jahr .
Der Raum wird alles zeigen, von großformatigen Installationen bis hin zu temporären Werken, die Street Art repräsentieren, organisiert nach Kapiteln, die die Entwicklung der Bewegung und ihre Beziehung zur Musik seit dem Aufkommen von Punk und Hip-Hop in den 1970er Jahren untersuchen werden Mode und Kino.

André Saraiva, in Schweden geborener und in Frankreich aufgewachsener Sohn portugiesischer Eltern, wird mit der Serie „Dream“ teilnehmen, in der laut einer Pressemitteilung der Galerie eine „visuelle Artikulation dessen, wie Graffiti, Street Art, Hip-Hop, Punk, Mode und Breakdance entstanden in den späten 70ern und frühen 80ern bis in die 90er und heute und [wie] sie zu einer hybriden Feier der Underground-Kultur geworden sind“.

Einer der wichtigsten Künstler der Bewegung von städtische Kunst, Alexandre Farto (1987), besser bekannt als Vhils, entwickelt sich weiter und treibt seinen Stil voran, indem er die Gesichter anonymer Figuren in großem Maßstab modelliert, um die verborgenen Unterschichten und die Zerbrechlichkeit des städtischen Raums zu enthüllen. Er tauchte 2008 in der Kunstszene auf und schuf eine Revolution durch seine innovative künstlerische Praxis, in der Zerstörung eine Form der Konstruktion ist. Vhils wurde zu einem internationalen Phänomen, vor allem wegen seiner Wandmalereien im öffentlichen Raum, zu Ehren von José Saramago, Zeca Afonso und anderen. Der Ort, an dem er aufgewachsen ist, Seixal, ein industrialisierter Vorort auf der anderen Seite des Flusses von Lissabon (Portugal), hat seine Praxis aufgrund der Veränderungen, die durch die intensive Stadtentwicklung in den 1980er und 1990er Jahren verursacht wurden, tiefgreifend beeinflusst. Bordalo II, Banksy und Jean-Michel Basquiat, bildete sich auf der Straße die Grundlage für seine anfängliche künstlerische Produktion, die schließlich seine Wahrnehmungen der Außenwelt durch seine kreativen Handlungen projizierte. Er schnitzt oft Gesichter in öffentlichen Räumen – an den Seiten von Gebäuden – mit einer Vielzahl von Werkzeugen und Materialien, die Spuren hinterlassen oder Materialien entfernen können, darunter Hämmer, Bohrer, Ätzsäure, Bleichmittel und Sprengstoffe. Neben der Wandskulptur erforscht er auch andere Mittel wie Siebdruck, Installation, NFTs und andere Medien, wie Werbeplakate, Holztüren und Metallplatten, die er von der Straße sammelt. Werke von Vhils wie „Open Walls Baltimore 1“, „POW! WOW! Hawaii 2014 - King Lunalilo Mural“ und „Dusk“ spiegeln aktuelle Themen der Kunstszene wie Identität, Repräsentation, Vergänglichkeit und die Erfahrung des Individuums in der Konsumgesellschaft wider.

Der Graffiti-Historiker Roger Gastman, der sie kuratierte, hofft, dass die Ausstellung „durch eine neugierige Linse, die in die Ecken und Winkel all dieser Subkulturen eindringt, und die enorme Rolle, die London dabei gespielt hat, sie auf der Weltbühne ans Licht zu bringen, aufklären und inspirieren kann“.